1. LECTOROOM
  2. Каталог
  3. Мастер-класс
  4. Живопись
  5. Уроки акварели

Мастер-класс
«Желтые ирисы акварелью»

Начало лета радует цветением солнечных жёлтых ирисов — они украшают пруды в садах, парках и лесах. Мастер акварели Елена Базанова покажет, как написать этюд этих цветов, делясь своими приёмами и вдохновением. Вас ждёт тёплая, насыщенная творческая работа.
Учеников у автора: 6700
Тип урока: Мастер-класс
Средняя оценка: 4.5 из 5

О мастер-классе

Один из самых известных акварелистов России Елена Базанова поделится с вами своим опытом пленэрной работы и покажет, как написать этюд желтых ирисов. Во время мастер-класса автор подробно рассказывает о всех этапах работы, уделяет особое внимание подбору палитры для живописи желтых цветов, продумыванию композиционного решения, рисованию и живописи ирисов. Благодаря этому подходу в обучении становится возможным для студентов достичь в своих работах гармоничного сочетания общего впечатления от целого, от крупных пятен этюда, и внимательной проработки изящных деталей.    

Елена Базанова делится своим авторским методом работы и показывает, как писать по-мокрому и по-сухому одновременно по сырой хлопковой акварельной бумаге без белил и резерважа, достигая живости изображения и тонкости в деталях. Уникальность мастер-класса в том, что Елена объясняет все простым и доступным языком, с множеством практических советов, которые помогут избежать ошибок в работе. Сложное становится понятным и достижимым! Каждый участник сможет порадовать себя завершенным этюдом и получить навыки, необходимые для самостоятельной работы на пленэре.

Для тренировок в технике акварели и рисовании деталей ирисов автор дает несколько дополнительных референсов.

Присоединяйтесь к мастер-классу и вдохновляйтесь на творческую работу!

Фрагменты онлайн урока рисования «Желтые ирисы акварелью» — Живопись от Елена Базанова Фрагменты онлайн урока рисования «Желтые ирисы акварелью» — Живопись от Елена Базанова Фрагменты онлайн урока рисования «Желтые ирисы акварелью» — Живопись от Елена Базанова

Что будем изучать

- изображать желтые ирисы не как ботанические этюды, а как пространственное живое решение с солнечным светом и глубиной темного фона;

- смешивать краски и получать все оттенки желтого;

- получать оттенки зеленого без зеленых красок;

- управлять акварельными эффектами во время живописи по сырой бумаге, работая и по сухому и мокрому одновременно;

- без белил и резерважа писать светлые детали на темном фоне;

- применять разные техники в живописи.

Программа

6 лекций 1 задание 1 конференция
Обратите внимание: Задания, включенные в программу курса, доступны для выполнения и проверки только при покупке тарифа «с поддержкой».
Доступно на всех тарифах
Иконка «Наблюдение: как видеть цветок?» из курса 22 минуты

Начнем с приветствия и предыстории мастер-класса.

Погружаемся в натуру. Елена делится своими фотонаблюдениями жёлтых ирисов и показывает, как важно понимать структуру цветка, форму лепестков, направление света и ритм листьев. Эта часть учит видеть и чувствовать объект до того, как берёшься за кисть.

Доступно на всех тарифах
Иконка «Композиция и палитра» из курса 23 минуты

Переходим к построению. Обсуждаем расположение элементов, создаём тональную схему, разбираем палитру: как смешивать разные оттенки, из чего получить зелёный, какие краски использовать для фона и как не потеряться в сложных смесях. Всё — с прицелом на выразительность и чистоту цвета.

Доступно на всех тарифах
Иконка «Построение рисунка на листе» из курса 21 минута

От замысла — к действию. Научитесь выходить на большой формат, управлять рукой, строить пластичные линии и ощущать масштаб будущей живописи. Елена показывает, как передать динамику цветка и ритм листьев — с опорой на тело, а не только на кисть

Доступно на всех тарифах
Иконка «Подготовка бумаги и фона» из курса 55 минут

Как подготовить лист для работы по сырой бумаге: увлажнение, работа с марлей, разглаживание. Далее — построение живописного фона с мягкими растяжками, затёками и игрой цвета. Урок о том, как управлять акварелью, не мешая ей быть живой

Доступно на всех тарифах
Иконка «Работа с фоном и зеленью» из курса 36 минут

Добавляем ритм и глубину. Вы узнаете, как соединить зелень с фоном, использовать затёки, прорабатывать листья разной плотности, управлять влагой и корректировать акценты по ходу работы. В центре — баланс между случайностью и контролем

Доступно на всех тарифах
Иконка «Цветы и финальные акценты» из курса 47 минут

Заключительная часть — живопись ирисов. Вы научитесь передавать свет, тень, просветы и переливы лепестков, не теряя воздушности. Елена показывает, как сохранять белое, делать лессировки и усиливать цвет, а также завершать работу без перегрузки. В финале — подведение итогов, вдохновение и напутствие к самостоятельным этюдам

Доступно только в тарифе Сопровождение
задание

Загрузите ваш этюд до 27 июня включительно
После просмотра мастер-класса напишите свою работу по мотивам жёлтых ирисов — в студии или на пленэре..

Доступно только в тарифе Сопровождение
120 мин
Онлайн конференция
Начало 28.06.2025 в 11:00

Разбор работ с Еленой Базановой — 28 июня в 11:00 (МСК)
Встречаемся, чтобы разобрать присланные этюды, обсудить акварельные решения и задать вопросы автору мастер-класса.

На встрече Елена даст обратную связь по вашим работам, поделится дополнительными советами и расскажет, как развивать технику дальше.

Отзывы

Кому подходит

  • тем, кто делает первые шаги в акварельной живописи и хочет научиться видеть форму, свет и цвет;

  • художникам с опытом, которым интересно работать по-мокрому и без белил, передавая воздушность и живость этюда;

  • тем, кто хочет рисовать цветы с натуры — на пленэре или в студии, но не знает, с чего начать;

  • тем, кто ищет живой и структурный мастер-класс без перегрузки теорией, но с множеством практических решений;

  • всем, кто любит рисовать цветы

Купить один урок
или оформить подписку

Смотреть по подписке
Доступ ко всей библиотеке курсов
Без ограничений
Новые курсы каждый месяц
Купить курс

Осваивайте материал в своём ритме — без спешки и ограничений.
Разовый платёж — курс остаётся на весь срок выбранного доступа
Учитесь, когда удобно. Возвращайтесь к урокам в любое время

 

Сопровождение

Загрузка работ и получение обратной связи возможна с 02 июня 2025 до 27 июня 2025г. включительно. Прокачайте свои навыки на уроках с обратной связью. Выполняйте задания, загружайте их на сайт и получайте рецензии от автора. Подробнее о формате

2 990 ₽ / в месяц
19 900 ₽ / год

Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка

Карты любой страны кроме РФ

Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка

Карты любой страны кроме РФ

2 490 ₽

Необходимые материалы

Акварельные краски в кюветах и тубах профессионального качества.

Рекомендация автора по подбору красок из палитры акварельных красок «Белые ночи» ЗКХ «Невская палитра» - набор 12 красок:

1. / 271. Титанат никеля желтый / Nickel Titanate Yellow

2. / 214. Лимонная / Lemon                                    

3. / 201. Кадмий желтый средний / Cadmium Yellow Medium

4. / 270. Железоокисная желтая / Yellow Iron Oxide  // 206. Охра светлая / Ochre Light                       

5. / 217. Золотистая темная / Golden Deep  // 315. Оранжевая / Orange // 304. Кадмий оранжевый / Cadmium Orange // 399. Пиррол оранжевый / Pyrrol Orange

6. / 508. Кобальт синий / Cobalt Blue

7. / 511. Ультрамарин / Ultramarine

8. / 524. Индантреновый синий / Indanthrene Blue // 515. Синяя / Blue // 509. Ярко-голубая / Bright Blue                                         

9. / 621. Фиолетовый хинакридон / Quinacridone Violet       

10. / 713. Изумрудно-зеленая / Emerald Green       

11. / 365. Венецианская пурпурная / Venice Purple

12. / 809. Сажа газовая / Lamp Black

 

Дополнительно:

1. / 745. Майская зелёная / May Green

2. / 765. Титанат кобальта зеленый / Cobalt Titanate Green

3. / 560. Кобальтовая дымка / Cobalt Mist

4. / 563. Хром-кобальтовая дымка / Chromium-Cobalt Mist

5. / 630. Фиолетовая дымка / Violet Mist

6. / 562. Серо-синяя дымка / Grey-Blue Mist

1. Для основного задания: акварельная бумага средней - холодное прессование - Cold pressed, CP/NOT Suerfase / Grain Fin или сырое; плотность 300 g/m2, 100% хлопок.

Рекомендация автора: «Saunders Waterford» (производство «St. Cuthberts Mill», Великобритания); «Arches» (Франция); «Cezanne» (“Hahnemuele”, Германия).

Размер примерно 56х37 см (часть от 1/2 стандартного акварельного листа 56х76 см) – 1 лист.

2. Для тональных набросков и эскизов: любое качество для рисунка и живописи. Размер альбомный А4 – 1 лист.

3. Для теста и подбора палитры акварельных красок: желательно качество, подходящее для работы акварелью (как для основной работы), можно использовать бумагу 50% хлопок. Размер альбомный (А4 или А3) – 1 лист.

Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса.

Минимальный набор из 6 кистей:

- № 2, 5 – круглые;

- № 4, 8 – плоские;

- № 6 или 8 – каллиграфическая (французский набор или китайская каллиграфическая кисть, водоносная кисть с тонким концом) – натуральная или смесь: синтетика + белка или колонок;

- широкий флейц № 50 или 80 – пони, ушной волос, коза, белка, простая синтетика или имитация белки – для смачивания листа и увлажнения частей живописи;

- кисть «ластик» (плоская короткая синтетика) для вымывания тонких деталей и корректировки изображения.

Дополнительно: другие кисти по своему выбору.

 

Рекомендация автора: «BelkaBrush» (Россия; в Belka Brush Shop также кисти корейского бренда «HEREND»), кисти «Kolibri» (Гемания), «DaVinci» (Германия), «Escoda» (Испания), «Roubloff» (Россия) и «Невская палитра» (также производятся на фабрике «Roubloff», Россия), а также различные каллиграфические кисти китайского производства.

- Палитра из белого пластика или фарфора;

- Планшет для работы из органического стекла (или другая водонепроницаемая гладкая поверхность);

- Для крепления и/или натягивания бумаги на планшет: клейкая бумажная строительная лента шириной около 4 см /клей ПВА (поливинилацетатный) /металлические зажимы /кнопки;

- Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань по размеру листа акварельной бумаги для этюда с прибавкой размера по 1 см по периметру (размер примерно 58х39 см);

- Губка морская натуральная или синтетическая/ косметический спонж;

- Графитовые карандаши мягкостью В, 2В;

- Ластики двух видов мягкий и жесткий;

- Белые бумажные полотенца / салфетки;

- Линейка и ножницы;

- Фен;

- Контейнер с водой объемом не менее 1 литра (желательно 2 контейнера).

Доступны в первой лекции

Часто задаваемые вопросы

Если на странице не указана дата начала — доступ к видеоуроку откроется сразу после оплаты и появится в вашем личном кабинете. Если указана дата — урок откроется в день старта, и мы напомним вам об этом письмом

Срок доступа зависит от выбранного тарифа.Если вы оформите подписку, то получите не только этот мастер-класс, но и полный доступ ко всей библиотеке курсов — более 280 уроков по живописи, рисунку, акварели, скетчингу и другим техникам. Это идеальный вариант, если хочется рисовать регулярно и пробовать разное.

Мы понимаем, что первые шаги бывают волнительными — но наши уроки объясняются пошагово и очень понятно. Иногда бывает сложно, но вы обязательно справитесь — особенно если не торопиться и наслаждаться процессом.

Вы можете проходить мастер-класс с любого устройства — телефона, планшета или компьютера. Главное — стабильное интернет-соединение и последнии версии ОС и браузеров

Мы поддерживаем оплату банковскими картами со всего мира. Для пользователей из России и некоторых других стран (Германия, США и пр.) доступна также рассрочка и оплата через удобные локальные сервисы. 

Обжиг проводят в муфельной (керамической) печи, которая нагревается до 800–1100°С. Такие печи есть в керамических студиях — многие из них принимают изделия от частных мастеров для обжига за отдельную плату. Найдите в своём городе студии керамики или мастерские — почти все предлагают услугу обжига

Нет, обычная духовка не подходит. Температуры, которые она выдаёт (до 250°С), недостаточно, чтобы глина превратилась в керамику. Без правильного обжига в печи изделие так и останется сырым и легко размокнет при соприкосновении с водой.

Перед покупкой уточните в выбранной мастерской или студии, с какой глиной они работают. Многие студии принимают только низкотемпературную глину, обжигаемую при ~1000°С. Это самый удобный вариант для новичков.

Обжиг в печи обычно длится около суток: печь медленно набирает температуру (чтобы изделие не треснуло), держится на пике несколько часов, а потом так же медленно остывает. После этого изделие готово к глазуровке и второму обжигу.

Автор курса

Аватар автора Елена Базанова

Елена Базанова
"Творчество - это состояние души, способность человека видеть красоту и творить. Проявления творчества очень многогранны. Это достаточно широкая тема для разговора. Любовь способствует творчеству, любовь в самых разных широких смыслах", Елена Базанова, октябрь 2020 г. Елена Базанова уже более 20 лет работает в одной из самых сложных техник - акварели. Она проводит мастер-классы, пишет интереснейшие обширные статьи, но самое главное - она в совершенстве владеет изысканной техникой акварели. Ее работы находятся в галереях и частных коллекциях в России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Голландии, Казахстане, Китае.