О мастер-классе
Подсолнухи самые солнечные из цветов, само их название говорит нам об этом. Мы связываем с этим образом много тепла, света, радости, вкусности и достатка. И именно таким теплым и солнечным настроеним Елена Базанова поделится на мастер-классе. И акварельных тем для объяснения и «вкусностей» будет в достатке!
Кажется, что будет непросто разобраться со всеми нюансами солнечной геометрии? Елена легко проведет вас по сложным лабиринтам построений, погрузит в изучение желтой палитры, расскажет и покажет, как писать крупные зеленые листья подсолнуха, ну и, конечно, живописные фактуры фона и дерева.
Результатом работы непременно будет завершенный этюд натюрморта!
Что будем изучать
- работать с построениями в сложной форме подсолнуха;
- передавать в акварели образ желтых цветов, применяя особые знания о работе с желтыми оттенками в акварельной живописи;
- делать фактуру дерева, темного фона и ржавых гвоздей;
- управлять акварельными эффектами во время живописи по сырой бумаге, работая и по сухому и мокрому одновременно;
- выполнять приемы: списание границ, вытеснение краски, сухая кисть;
- понимать и смешивать акварельные краски для получения гармоничной палитры, используя классический набор красок.
Программа
Подсолнухи акварелью - часть 1
1 час 15 мин
- изучаем строение подсолнухов;
- находим решение композиционной и живописной задачи в тональном и цветовом эскизах;
- изучаем и подбираем палитру и составы смесей красок для живописи натюрморта;
- делаем или корректируем рисунок натюрморта для живописи (до начала занятия или в перерыве необходимо перевести рисунок, который доступен для скачивания до начала занятия).
Подсолнухи акварелью - часть 2
2 часа 9 мин
- делаем или корректируем рисунок натюрморта для живописи (до начала занятия или в перерыве необходимо перевести рисунок, который доступен для скачивания до начала занятия).
- Живопись этюда «Натюрморт с подсолнухами».
Подсолнухи акварелью - часть 3
1 час 42 мин
Подсолнухи акварелью. Разбор работ
Отзывы
Спасибо команде Лекторум и Елене Базановой акварельному гуру и прекрасной женщине за вдохновение и потрясающе красивую и полезную практику!
Здравствуйте, Елена Серафимовна! Благодарю Вас за душевный курс. Он вне времени и вне времён года, не сиюминутно-модный! И это даёт умиротворение и вдохновение. А тонкости и секреты, которыми Вы щедро делитесь, вселяют надежду на собственный успех.
Прекрасная подача материала и красивая постановка очень воодушевили! Впервые попробовала писать на бумаге из хлопка, положенной на влажную марлю. Результат понравился, буду пробовать ещё! Спасибо за полезный курс!
Отличный курс! Все очень подробно и понятно) Можно потом еще раз вернуться и потренироваться. Много полезного для себя узнала.
Спасибо за подобную практику, это расширяет возможности многих людей. Отдельное спасибо Елене, Вы вдохновляете на творчество. Техника очень интересная, но требует постоянной практики. Во время урока столкнулась со сложностью контролирования влажности листа, особенно во время больших заливок. В дальнейшем планирую по такому же принципу написать другие фрукты в пакете.
Мне очень понравился курс с Еленой Базановой. Я довольна, настроена продолжать писать дальше. Благодарю за вдохновение жизни в мои краски и кисти❤
С Еленой - высочайшим мастером- акварели знакома заочно и давно, привлекла школа письма- воздушность,присущая работам , такая тонкая и достаточная. Выверено- выразительная акварельность техники письма, разложенная на тональности, где красота в прозрачности ,живой и с намеком на тончайшую вычурность подвижных линий, так и легкости мазков,-это завораживает,когда смотришь итог работы. Но как же удивительно художник работает по подготовке композиции с натурой,выставляя ее заранее шедевром,(просто мастерски!),увидев такую дражайшую дозированность в принятии задач, перед подачей смесей с палитры на планшет,я наконец поняла все свои ошибки и огрехи! Последовательность и любовь в творчестве Елены вдохновляет каждого прикоснувшегося к ее удивительному творчеству ученика. Обволакивающий и глубокий учитель. Просмотрела курс, мысленно отработала ,но не было возможности повторить за мастером,только собираюсь приобрести нужную бумагу,начала практиковаться самостоятельно.Опыт конечно будет свой,однозначно,огромное спасибо за тактичность в оценке начинающих.Дальнейших шедевров Елене Константиновне !Здравия и процветания !
Бесподобный курс!!!! Хочется все больше и больше погружаться в тайны акварельной живописи! А под руководством такого Гуру акварели как Елена Базанова - одно удовольствие!!
Спасибо за очень увлекательное путешествие в акварельной живописи! Елена - талантливый художник и педагог! Благодарю Lectoroom за возможность учиться у этого профессионала. Светлана
Спасибо! Было понятно, доступно, доходчиво!
Дочери очень понравилось, попробовала новые для себя техники рисования
Кому подходит
Этот мастер-класс идеально подходит для начинающих и продолжающих художников, желающих расширить свои навыки.
Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка
Карты любой страны кроме РФ
Необходимые материалы
Бумага
1. Для основного задания: акварельная бумага средней или гладкой фактуры (холодное прессование - Cold pressed, CP/NOT Suerfase / Grain Fin или горячее прессование – Hot Suerfase / Grain Satine); плотность 300 g/m2, 100% хлопок.
Рекомендация автора: «Saunders Waterford» (производство «St. Cuthberts Mill», Великобритания); «Arches» (Франция); «Cezanne» (“Hahnemuele”, Германия).
Размер примерно 41х54 см (примерно 1/2 стандартного акварельного листа 56х76 см) – 1 лист.
2. Для тональных набросков и эскизов: любое качество для рисунка и живописи. Размер альбомный (А4) – 1 лист.
3. Для теста и подбора палитры акварельных красок: желательно качество, подходящее для работы акварелью (как для основной работы), можно использовать бумагу 50% хлопок. Размер альбомный (А4 или А3) – 1 лист.
Краски
Акварельные краски в кюветах и тубах профессионального качества.
Рекомендация автора по подбору красок из палитры акварельных красок «Белые ночи» ЗКХ «Невская палитра» - набор 14 красок:
1. / 214. Лимонная / Lemon
2. / 203. Кадмий лимонный / Cadmium Lemon
3. / 201. Кадмий желтый средний / Cadmium Yellow Medium
4. / 219. Неаполитанская светло-желтая / Naples Yellow Light
5. / 206. Охра светлая / Ochre Light
6. / 217. Золотистая темная / Golden Deep
7. / 508. Кобальт синий / Cobalt Blue
8. / 511. Ультрамарин / Ultramarine
9. / 509. Ярко-голубая / Bright Blue
10. 713. Изумрудно-зеленая / Emerald.
11. / 365. Венецианская пурпурная / Venice Purple
12. / 321. Железоокисная светло-красная / English Red
13. / 621. Фиолетовый хинакридон / Quinacridone Violet
14. / 809. Сажа газовая / Lamp Black
Кисти
Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса.
Минимальный набор из 6 кистей:
- № 2, 5 – круглые;
- № 4, 8 – плоские;
- № 6 или 8 – каллиграфическая (французский набор или китайская каллиграфическая кисть, водоносная кисть с тонким концом) – натуральная или смесь: синтетика + белка или колонок;
- широкий флейц № 50 или 80 – пони, ушной волос, коза, белка, простая синтетика или имитация белки – для смачивания листа и увлажнения частей живописи;
Дополнительно: другие кисти по своему выбору.
Рекомендация автора: кисти «Kolibri» (Гемания), «DaVinci» (Германия), «Escoda» (Испания), «Roubloff» (Россия) и «Невская палитра» (также производятся на фабрике «Roubloff», Россия), а также различные каллиграфические кисти китайского производства.
Другие материалы
- Палитра из белого пластика или фарфора;
- Планшет для работы из органического стекла (или другая водонепроницаемая гладкая поверхность);
- Для крепления и/или натягивания бумаги на планшет: клейкая бумажная строительная лента шириной около 4 см /клей ПВА (поливинилацетатный) /металлические зажимы /кнопки;
- Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань по размеру листа акварельной бумаги для этюда с прибавкой размера по 1 см по периметру (размер примерно 42х58 см);
- Губка морская натуральная или синтетическая/ косметический спонж;
- Графитовые карандаши мягкостью В, 2В;
- Ластики двух видов мягкий и жесткий;
- Белые бумажные полотенца / салфетки;
- Линейка и ножницы;
- Фен;
- Контейнер с водой объемом не менее 1 литра (желательно 2 контейнера).
Референс и рисунок
Автор курса
