Мастер-класс
«Звонкий апрель: весенний пейзаж маслом»

На этом мастер-классе мы вместе напишем весенний пейзаж маслом — яркий день, голубая река, домик на берегу, последние льдины. Я покажу всё пошагово, расскажу, как добиться воздушности и живости в работе
Учеников у автора: 659
Тип урока: Мастер-класс
Средняя оценка: 5 из 5

О мастер-классе

Здравствуйте, дорогие друзья!

Перед вами — мастер-класс, на котором мы вместе создадим весенний пейзаж маслом. Такой, как тот, что вы видите на фотографии: звонкий, свежий, прозрачный. С голубой рекой, домиком у воды, лёгкими деревьями и остатками тающего льда. Эта работа написана по этюду, который я сделала в Старой Ладоге — месте, которое для меня стало настоящим источником вдохновения, моей «точкой силы». Там всё по-другому дышится, особенно весной, когда лёд уходит, небо становится глубоким, а каждый мазок кажется частью чего-то настоящего.

На мастер-классе я не просто показываю технику — я делюсь ощущением момента. Рассказываю, как передать настроение, не загружая работу лишними деталями. Как писать свободно, но при этом точно. Как выбрать краски, не запутаться в замесах, и как двигаться от первого мазка до финального блика.

Я не привязываю вас к строгим схемам. Мы будем писать «от пятна», без академического рисунка. Но я подробно объясню, что и зачем мы делаем. Поэтому вы сможете и расслабиться, и понять логику композиции, и получить удовольствие от самого процесса.

Моя палитра — это краски «Мастер-класс», но вы можете использовать любые. Я расскажу, как ориентироваться, если у вас другие пигменты. Также покажу, как сделать так, чтобы цвет «дышал», а небо не выглядело плоским. Мы потренируемся работать с турецкой голубой, ультрамарином, охрой и белилами — я подробно объясню, где какая краска лучше сработает.

Этот мастер-класс подойдёт и тем, кто только начинает писать маслом, и тем, кто хочет «разогреться» перед пленэром или просто провести вечер с кистью в руке и хорошим настроением. Вам не нужно идеально уметь рисовать деревья, домики или лёд — я помогу увидеть главное и увести всё лишнее.

Здесь важно поймать именно то, о чём хочется рассказать на холсте. Весенний пейзаж — это ведь не просто вода, домик и небо. Это про ожидание, про свет, про тишину и про радость. И я очень хочу, чтобы вы тоже это почувствовали и передали.

Что будем изучать

  • Как начать пейзаж без предварительного рисунка и не потеряться.
  • Как замешивать краски, чтобы получить «живой» и прозрачный цвет.
  • Как построить композицию и не перегрузить её деталями.
  • Как писать небо, воду, отражения и лёгкие весенние деревья.
  • Как сделать работу цельной и завершённой, не «засушив» мазки.

Программа

Доступно на всех тарифах
Иконка «Знакомство с пейзажем и атмосферой» из курса 6 минут

«Звонкий апрель. Начинаем путь»

Мы знакомимся с темой мастер-класса: обсуждаем атмосферу ранней весны, тонкий воздух, свет и настроение. Почему выбран именно этот сюжет, и как увидеть в нём главное — ощущение тепла, свежести и тишины.

Доступно на всех тарифах
Иконка «Материалы и подготовка палитры» из курса 4 минуты

«Цвета весны: как собрать краски»

Рассказываем о красках и кистях, объясняем, как выбирать материалы. Настраиваем палитру из основных цветов, учимся смешивать оттенки для чистоты и звонкости работы.

Доступно на всех тарифах
Иконка «Первые мазки и компоновка» из курса 41 минута

«Пишем от пятна: структура без лишнего»

Закладываем основу без предварительного рисунка. Компонуем картину сразу через пятна света и цвета, находим крупные массы, определяем соотношение воды, земли и неба.

Доступно на всех тарифах
Иконка «Работа с ключевыми элементами» из курса 54 минуты

«Голубой домик и деревья: акценты и мягкость»

Прорисовываем главный акцент композиции — домик. Учимся работать с объёмом, светотенью, подбирать нюансы цвета, чтобы домик смотрелся живо, но не выбивался из общего настроения.

Доступно на всех тарифах
Иконка «Пишем небо» из курса 26 минут

«Воздух и отражения»

Прорабатываем небо, отражения в воде и тонкие акценты. Учимся расставлять световые пятна, сохраняя цельность и лёгкость изображения, чтобы не перегрузить картину деталями.

Доступно на всех тарифах
Иконка «Деревья и их пластика в пейзаже» из курса 22 минуты

«Ветви, кусты и характер природы»

Посвящаем отдельное внимание деревьям: их форме, изгибам, настроению. Как писать живые ветви без излишней детализации, сохраняя пластику и динамику. Почему деревья могут стать центром композиции и как подчеркнуть их красоту. Завершаем работу.

Отзывы

Кому подходит

  • Тем, кто только начинает писать маслом и хочет понятный результат.
  • Тем, кто хочет «войти в ритм» после перерыва и вспомнить основы.
  • Тем, кто любит писать с натуры, но не знает, как работать по этюдам.
  • Тем, кто ищет вдохновение и поддержку в процессе.
  • Тем, кто хочет научиться передавать настроение в пейзаже.
Смотреть по подписке
Доступ ко всей библиотеке курсов
Более 280 уроков — без ограничений и доплат.
Новые курсы добавляются регулярно
Купить курс

Осваивайте материал в своём ритме — без спешки и ограничений.
Разовый платёж — курс остаётся на весь срок выбранного доступа
Учитесь, когда удобно. Возвращайтесь к урокам в любое время

 

100  / неделя
2 990  / в месяц
24 900  / год

Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка

Карты любой страны кроме РФ

Доступно к просмотру 5 любых уроков. После окончания пробного периода подписка продлевается на месяц

Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка

Карты любой страны кроме РФ

Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка

Карты любой страны кроме РФ

1 190  2 090  -43%
До конца скидки

Необходимые материалы

Марка: Мастер-класс (предпочтительно), также можно использовать Ладога или Сонет, с учётом меньшей пигментации.

Цвета, использованные в работе:

  • Белила титановые (именно титановые, не цинковые — более укрывистые)
  • Охра светлая
  • Кадмий жёлтый средний
  • Турецкая голубая (при отсутствии — можно заменить на изумрудную)
  • Ультрамарин
  • Фиолетово-розовый (Хинокридон)
  • Травяная зелёная
  • Марс оранжевый прозрачный
  • Умбра натуральная ленинградская
  • Марс чёрный

  •  
  • Веерная кисть, плотная (для проработки деталей, например, домика)
  • Чистая кисточка (важно использовать чистую при переходе к светлым участкам — небу, домику и пр.)
  •  

  •  
  • Палитра для замесов
  • Холст или грунтованная основа
  • Разбавитель / масло (упоминается, что масло частично впиталось, создавая «сухую поверхность» — используется для замеса)
  • Бумажные полотенца или тряпки для очистки кистей
  •  

Часто задаваемые вопросы

Если на странице не указана дата начала — доступ к видеоуроку откроется сразу после оплаты и появится в вашем личном кабинете. Если указана дата — урок откроется в день старта, и мы напомним вам об этом письмом

Срок доступа зависит от выбранного тарифа.Если вы оформите подписку, то получите не только этот мастер-класс, но и полный доступ ко всей библиотеке курсов — более 280 уроков по живописи, рисунку, акварели, скетчингу и другим техникам. Это идеальный вариант, если хочется рисовать регулярно и пробовать разное.

Мы понимаем, что первые шаги бывают волнительными — но наши уроки объясняются пошагово и очень понятно. Иногда бывает сложно, но вы обязательно справитесь — особенно если не торопиться и наслаждаться процессом.

Вы можете проходить мастер-класс с любого устройства — телефона, планшета или компьютера. Главное — стабильное интернет-соединение и последнии версии ОС и браузеров

Мы поддерживаем оплату банковскими картами со всего мира. Для пользователей из России и некоторых других стран (Германия, США и пр.) доступна также рассрочка и оплата через удобные локальные сервисы

Автор курса

Аватар автора Тамара Камаева

Тамара Камаева

С 2011г член Санкт-Петербургского союза художников, члены Русского Географического Общества. Победитель и лауреат всероссийских конкурсов., Молодёжной премии правительства Санкт-Петербурга. Моим основным материалом для работы является масло. Иногда пастель и акварель. Но самый широкий диапазон  возможностей для всех мыслей и ощущений, которые меня захватывают  проще всего выразить именно в масляной живописи. Огромное место в моем творчестве отдано пейзажу. Через него я могу выразить восхищение этим  миром!  Особенно ценны для меня переходные состояния, которые очень сложно запечатлеть, даже с помощью техники. И именно в них раскрывается вся  эмоция и метафизика живописи.