Мастер-класс
«Звонкий апрель: весенний пейзаж маслом»

На этом мастер-классе мы вместе напишем весенний пейзаж маслом — яркий день, голубая река, домик на берегу, последние льдины. Я покажу всё пошагово, расскажу, как добиться воздушности и живости в работе
Учеников у автора: 659
Тип урока: Мастер-класс
Средняя оценка: 5 из 5

О мастер-классе

Здравствуйте, дорогие друзья!

Перед вами — мастер-класс, на котором мы вместе создадим весенний пейзаж маслом. Такой, как тот, что вы видите на фотографии: звонкий, свежий, прозрачный. С голубой рекой, домиком у воды, лёгкими деревьями и остатками тающего льда. Эта работа написана по этюду, который я сделала в Старой Ладоге — месте, которое для меня стало настоящим источником вдохновения, моей «точкой силы». Там всё по-другому дышится, особенно весной, когда лёд уходит, небо становится глубоким, а каждый мазок кажется частью чего-то настоящего.

На мастер-классе я не просто показываю технику — я делюсь ощущением момента. Рассказываю, как передать настроение, не загружая работу лишними деталями. Как писать свободно, но при этом точно. Как выбрать краски, не запутаться в замесах, и как двигаться от первого мазка до финального блика.

Я не привязываю вас к строгим схемам. Мы будем писать «от пятна», без академического рисунка. Но я подробно объясню, что и зачем мы делаем. Поэтому вы сможете и расслабиться, и понять логику композиции, и получить удовольствие от самого процесса.

Моя палитра — это краски «Мастер-класс», но вы можете использовать любые. Я расскажу, как ориентироваться, если у вас другие пигменты. Также покажу, как сделать так, чтобы цвет «дышал», а небо не выглядело плоским. Мы потренируемся работать с турецкой голубой, ультрамарином, охрой и белилами — я подробно объясню, где какая краска лучше сработает.

Этот мастер-класс подойдёт и тем, кто только начинает писать маслом, и тем, кто хочет «разогреться» перед пленэром или просто провести вечер с кистью в руке и хорошим настроением. Вам не нужно идеально уметь рисовать деревья, домики или лёд — я помогу увидеть главное и увести всё лишнее.

Здесь важно поймать именно то, о чём хочется рассказать на холсте. Весенний пейзаж — это ведь не просто вода, домик и небо. Это про ожидание, про свет, про тишину и про радость. И я очень хочу, чтобы вы тоже это почувствовали и передали.

Что будем изучать

  • Как начать пейзаж без предварительного рисунка и не потеряться.
  • Как замешивать краски, чтобы получить «живой» и прозрачный цвет.
  • Как построить композицию и не перегрузить её деталями.
  • Как писать небо, воду, отражения и лёгкие весенние деревья.
  • Как сделать работу цельной и завершённой, не «засушив» мазки.

Программа

Доступно на всех тарифах
Иконка «Знакомство с пейзажем и атмосферой» из курса 6 минут

«Звонкий апрель. Начинаем путь»

Мы знакомимся с темой мастер-класса: обсуждаем атмосферу ранней весны, тонкий воздух, свет и настроение. Почему выбран именно этот сюжет, и как увидеть в нём главное — ощущение тепла, свежести и тишины.

Доступно на всех тарифах
Иконка «Материалы и подготовка палитры» из курса 4 минуты

«Цвета весны: как собрать краски»

Рассказываем о красках и кистях, объясняем, как выбирать материалы. Настраиваем палитру из основных цветов, учимся смешивать оттенки для чистоты и звонкости работы.

Доступно на всех тарифах
Иконка «Первые мазки и компоновка» из курса 41 минута

«Пишем от пятна: структура без лишнего»

Закладываем основу без предварительного рисунка. Компонуем картину сразу через пятна света и цвета, находим крупные массы, определяем соотношение воды, земли и неба.

Доступно на всех тарифах
Иконка «Работа с ключевыми элементами» из курса 54 минуты

«Голубой домик и деревья: акценты и мягкость»

Прорисовываем главный акцент композиции — домик. Учимся работать с объёмом, светотенью, подбирать нюансы цвета, чтобы домик смотрелся живо, но не выбивался из общего настроения.

Доступно на всех тарифах
Иконка «Пишем небо» из курса 26 минут

«Воздух и отражения»

Прорабатываем небо, отражения в воде и тонкие акценты. Учимся расставлять световые пятна, сохраняя цельность и лёгкость изображения, чтобы не перегрузить картину деталями.

Доступно на всех тарифах
Иконка «Деревья и их пластика в пейзаже» из курса 22 минуты

«Ветви, кусты и характер природы»

Посвящаем отдельное внимание деревьям: их форме, изгибам, настроению. Как писать живые ветви без излишней детализации, сохраняя пластику и динамику. Почему деревья могут стать центром композиции и как подчеркнуть их красоту. Завершаем работу.

Отзывы

Кому подходит

  • Тем, кто только начинает писать маслом и хочет понятный результат.
  • Тем, кто хочет «войти в ритм» после перерыва и вспомнить основы.
  • Тем, кто любит писать с натуры, но не знает, как работать по этюдам.
  • Тем, кто ищет вдохновение и поддержку в процессе.
  • Тем, кто хочет научиться передавать настроение в пейзаже.
Смотреть по подписке
Доступ ко всей библиотеке курсов
Более 280 уроков — без ограничений и доплат.
Новые курсы добавляются регулярно
Купить курс

Осваивайте материал в своём ритме — без спешки и ограничений.
Разовый платёж — курс остаётся на весь срок выбранного доступа
Учитесь, когда удобно. Возвращайтесь к урокам в любое время

 

100  / неделя
2 990  / в месяц 3 990  -25%
24 900  / год 39 900  -38%

Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка

Карты любой страны кроме РФ

Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка

Карты любой страны кроме РФ

До конца скидки

Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка

Карты любой страны кроме РФ

До конца скидки
2 090 
2 690 

Необходимые материалы

Марка: Мастер-класс (предпочтительно), также можно использовать Ладога или Сонет, с учётом меньшей пигментации.

Цвета, использованные в работе:

  • Белила титановые (именно титановые, не цинковые — более укрывистые)
  • Охра светлая
  • Кадмий жёлтый средний
  • Турецкая голубая (при отсутствии — можно заменить на изумрудную)
  • Ультрамарин
  • Фиолетово-розовый (Хинокридон)
  • Травяная зелёная
  • Марс оранжевый прозрачный
  • Умбра натуральная ленинградская
  • Марс чёрный

  •  
  • Веерная кисть, плотная (для проработки деталей, например, домика)
  • Чистая кисточка (важно использовать чистую при переходе к светлым участкам — небу, домику и пр.)
  •  

  •  
  • Палитра для замесов
  • Холст или грунтованная основа
  • Разбавитель / масло (упоминается, что масло частично впиталось, создавая «сухую поверхность» — используется для замеса)
  • Бумажные полотенца или тряпки для очистки кистей
  •  

Часто задаваемые вопросы

Если на странице не указана дата начала — доступ к видеоуроку откроется сразу после оплаты и появится в вашем личном кабинете. Если указана дата — урок откроется в день старта, и мы напомним вам об этом письмом

Срок доступа зависит от выбранного тарифа.Если вы оформите подписку, то получите не только этот мастер-класс, но и полный доступ ко всей библиотеке курсов — более 280 уроков по живописи, рисунку, акварели, скетчингу и другим техникам. Это идеальный вариант, если хочется рисовать регулярно и пробовать разное.

Мы понимаем, что первые шаги бывают волнительными — но наши уроки объясняются пошагово и очень понятно. Иногда бывает сложно, но вы обязательно справитесь — особенно если не торопиться и наслаждаться процессом.

Вы можете проходить мастер-класс с любого устройства — телефона, планшета или компьютера. Главное — стабильное интернет-соединение и последнии версии ОС и браузеров

Мы поддерживаем оплату банковскими картами со всего мира. Для пользователей из России и некоторых других стран (Германия, США и пр.) доступна также рассрочка и оплата через удобные локальные сервисы

Автор курса

Аватар автора Тамара Камаева

Тамара Камаева

С 2011г член Санкт-Петербургского союза художников, члены Русского Географического Общества. Победитель и лауреат всероссийских конкурсов., Молодёжной премии правительства Санкт-Петербурга. Моим основным материалом для работы является масло. Иногда пастель и акварель. Но самый широкий диапазон  возможностей для всех мыслей и ощущений, которые меня захватывают  проще всего выразить именно в масляной живописи. Огромное место в моем творчестве отдано пейзажу. Через него я могу выразить восхищение этим  миром!  Особенно ценны для меня переходные состояния, которые очень сложно запечатлеть, даже с помощью техники. И именно в них раскрывается вся  эмоция и метафизика живописи.