Мастер-класс
«Нежный букет акварелью: цветы, зелень и фактуры»

Напишем нежный бело-зелёный букет с белым лизиантусом, гвоздикой, хризантемой, львиным зевом, эвкалиптом и воздушными травами. Будем работать по мокрому, смешивать сложные зелёные и серые оттенки, экспериментировать с кистями и превращать свободные акварельные пятна в цветы, листья и тонкие фактуры
Старт 3 сентября
Учеников у автора: 7082
Тип урока: Мастер-класс
Средняя оценка: 4.5 из 5

О мастер-классе

Как написать светлый букет, почти не используя ярких цветов, и при этом сохранить объём, глубину и живость?

На мастер-классе Елена Базанова предлагает поработать с тонкой бело-зелёной гаммой и написать воздушный цветочный этюд с белым лизиантусом, зелёной гвоздикой, хризантемой, львиным зевом, эвкалиптом и паникумом.

Главная тема занятия - свобода акварели и умение управлять ею в нужный момент.

Работу начнём по мокрой бумаге, без подробного карандашного рисунка (для новичков рисунок будет приложен отдельным файлом) Сначала найдём основные светлые и тёмные пятна, композиционный центр и направление букета, позволим краске свободно растекаться по листу. Затем постепенно будем превращать пятна в узнаваемые формы, добавлять лепестки, тонкие стебли, травы и каллиграфические линии.

Особое внимание уделим зелёному цвету. Вместо одного готового зелёного будем получать множество сложных оттенков через сочетания жёлтых, синих, фиолетовых и других красок. Разберём, как менять температуру и плотность зелени, как получать глубокие тени и как сохранять свет внутри почти белых цветов.

Ещё одна важная тема мастер-класса - кисть как самостоятельный художественный инструмент. Вы увидите, насколько разный характер мазка дают мягкие, упругие, плоские, каллиграфические, фактурные кисти и линеры. Научитесь выбирать кисть под конкретную задачу, контролировать количество воды и использовать особенности ворса для создания трав, лепестков и живых фактур.

Елена показывает процесс как настоящую живопись: акварель растекается, подсыхает, иногда ведёт себя неожиданно, и каждый такой момент становится частью работы. Вы научитесь замечать эти состояния и понимать, когда краску стоит направить, когда смягчить край, когда добавить деталь, а когда лучше оставить красивый эффект нетронутым.

В результате получится лёгкий цветочный этюд, в котором сочетаются прозрачные заливки, мягкие растекания, тонкая каллиграфия и выразительные фактуры.

А главное, вы получите приёмы, которые сможете использовать и дальше в собственных цветочных работах.

Что будем изучать

  • Составлять лёгкую композицию цветочного букета и находить композиционный центр.
  • Писать белые и почти белые цветы через окружающие оттенки, свет и тень.
  • Работать акварелью по мокрой бумаге и контролировать степень растекания краски.
  • Переходить от свободного цветового пятна к конкретной форме цветка или листа.
  • Получать сложные зелёные оттенки через смешение жёлтых, синих, фиолетовых и других красок.
  • Создавать мягкие серо-зелёные и молочно-жёлтые оттенки.
  • Писать лизиантус и передавать глубину его многослойного махрового цветка.
  • Передавать пушистую фактуру гвоздики и плотные соцветия хризантемы.
  • Рисовать тонкие стебли, травы и ажурную зелень каллиграфическими движениями.
  • Использовать разные кисти для мягких заливок, фактур, тонких линий и деталей.
  • Контролировать количество воды в кисти и понимать, как оно меняет характер мазка.
  • Сочетать работу по мокрому и по сухому в одной работе.
  • Смягчать и промывать отдельные участки.
  • Сохранять красивые случайные эффекты акварели вместо того, чтобы переписывать их.
  • Видеть отношения светлого и тёмного внутри всего букета, а не только внутри отдельных цветов.
  • Понимать, когда работу стоит детализировать, а когда лучше остановиться и сохранить свежесть.

Программа

Доступно на всех тарифах
Иконка «Кисти, краски и фактуры: готовимся к живописи букета» из курса 51 минут
Доступно на всех тарифах
Иконка «Бело-зелёный букет: живопись натюрморта» из курса 1 час 55 минут

Отзывы о курсах Елены Базановой

Кому подходит

Для тех, кто уже знаком с акварелью

Если вы умеете делать базовые заливки и смешивать краски, но хотите писать свободнее, живее и увереннее, этот мастер-класс поможет перейти от аккуратного раскрашивания к полноценной живописи.

Для тех, кому сложно писать зелень

Разберём большое количество зелёных и серо-зелёных смесей и увидим, как избежать однообразного «готового зелёного» в букете.

Для любителей ботанических и цветочных сюжетов

Лизиантус, гвоздика, хризантема, эвкалипт и тонкие травы дают возможность одновременно потренироваться в работе с крупными цветами, мелкими деталями и воздушной зеленью.

Для тех, кто боится акварели по мокрому

На занятии много внимания уделяется самому поведению воды и краски. Вы увидите, как наблюдать за растеканием, использовать случайные эффекты и постепенно превращать их в осмысленную форму.

Для тех, кто хочет лучше чувствовать кисть

Мастер-класс особенно полезен, если кистей много, а вы пока не всегда понимаете, какую выбрать. Елена показывает разные типы кистей и объясняет их характер непосредственно в работе.

А начинающим?

Можно присоединиться и начинающим, но мастер-класс предполагает некоторую самостоятельность в обращении с акварелью.

Елена пишет основную работу без предварительного карандашного рисунка. Если пока сложно начинать сразу кистью, можно воспользоваться готовым рисунком из материалов занятия и сосредоточиться на живописи.

Выберите формат доступа

Выберите удобный тариф:
покупка курса отдельно или годовая подписка на уроки

Купить курс

Разовая покупка
Выберите период доступа
Скидка 60%
1 190  2 990 
Скидка 60%
1 490  3 690 
Скидка 61%
1 890  4 790 






Подписка

Подписка Выгодно
19 990  / год

  • 12 месяцев доступа к библотеке курсов и мастер-классов*
  • Погружайтесь в творчество без ограничений*
  • Учитесь в своём темпе
  • Доступ к более 250 курсов, лекций  и мастер-классов по живописи, рисованию, иллюстрации и др.

* В подписку не входят программы курсов с обратной связью

Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка

Необходимые материалы

1. Для основного задания: акварельная бумага средней (предпочтительно) или грубой фактуры (холодное прессование - Cold pressed, CP/NOT Suerfase / Grain Fin или сырое, грубое прессование (торшон) – Rough Suerfase / Grain Torchon /); плотность 300 g/m2, 100% хлопок.

Рекомендация автора: «Saunders Waterford» (производство «St. Cuthberts Mill», Великобритания); «Arches» (Франция); «Cezanne» (“Hahnemuele”, Германия), «Baohong» - S8 (Китай), «Palazzo Elite Art» («Лилия холдинг», Россия).

Размер примерно 42х46 см (примерно 1/2 стандартного акварельного листа 56х76 см) – 1 лист.

2. Для теста и подбора палитры акварельных красок: желательно качество, подходящее для работы акварелью (как для основной работы), можно использовать бумагу 50% хлопок. Размер альбомный (А4 или А3) – 1 лист.

Кисти разных размеров и форм, предпочтительно из беличьего волоса.

Минимальный набор из 6 кистей:

- № 2 круглая;

- № 4, 8 – плоские;

- № 6 или 8 – каллиграфическая (французский набор или китайская каллиграфическая кисть, водоносная кисть с тонким концом) – натуральная или смесь: синтетика + белка или колонок;

- широкий флейц № 50 или 80 – пони, ушной волос, коза, белка, простая синтетика или имитация белки – для смачивания листа и увлажнения частей живописи;

Дополнительно: другие кисти по своему выбору.

 

Рекомендация автора: «BelkaBrush» (Россия; в Belka Brush Shop также кисти корейского бренда «HEREND»), кисти «Kolibri» (Гемания), «DaVinci» (Германия), «Escoda» (Испания), «Roubloff» (Россия) и «Невская палитра» (также производятся на фабрике «Roubloff», Россия), а также различные каллиграфические кисти китайского производства. 

 

Палитра из белого пластика или фарфора;

- Планшет для работы из органического стекла (или другая водонепроницаемая гладкая поверхность);

- Для крепления и/или натягивания бумаги на планшет: клейкая бумажная строительная лента шириной около 4 см /клей ПВА (поливинилацетатный) /металлические зажимы /кнопки;

- Марля медицинская или тонкая хлопчатобумажная ткань по размеру листа акварельной бумаги для этюда с прибавкой размера по 1 см по периметру (размер примерно 44х55см);

- Губка морская натуральная или синтетическая/ косметический спонж;

- Графитовые карандаши мягкостью В, 2В;

- Ластики двух видов мягкий и жесткий;

- Белые бумажные полотенца / салфетки;

- Линейка и ножницы;

- Фен;

- Контейнер с водой объемом не менее 1 литра (желательно 2 контейнера).

Часто задаваемые вопросы

Если на странице не указана дата начала — доступ к видеоуроку откроется сразу после оплаты и появится в вашем личном кабинете. Если указана дата — урок откроется в день старта, и мы напомним вам об этом письмом

Срок доступа зависит от выбранного тарифа.Если вы оформите подписку, то получите не только этот мастер-класс, но и доступ к библиотеке Lectoroom — более 280 уроков по живописи, рисунку, акварели, скетчингу и другим техникам (в подписку не входят курсы с обратной связью) Это идеальный вариант, если хочется рисовать регулярно и пробовать разное.

Мы понимаем, что первые шаги бывают волнительными — но наши уроки объясняются пошагово и очень понятно. Иногда бывает сложно, но вы обязательно справитесь — особенно если не торопиться и наслаждаться процессом.

Вы можете проходить мастер-класс с любого устройства — телефона, планшета или компьютера. Главное — стабильное интернет-соединение и последнии версии ОС и браузеров

Мы поддерживаем оплату банковскими картами со всего мира. Для пользователей из России и некоторых других стран (Германия, США и пр.) доступна также рассрочка и оплата через удобные локальные сервисы

Автор курса

Аватар автора Елена Базанова

Елена Базанова

"Творчество - это состояние души, способность человека видеть красоту и творить. Проявления творчества очень многогранны. Это достаточно широкая тема для разговора. Любовь способствует творчеству, любовь в самых разных широких смыслах", Елена Базанова, октябрь 2020 г. Елена Базанова уже более 20 лет работает в одной из самых сложных техник - акварели. Она проводит мастер-классы, пишет интереснейшие обширные статьи, но самое главное - она в совершенстве владеет изысканной техникой акварели. Ее работы находятся в галереях и частных коллекциях в России, Германии, США, Франции, Англии, Швеции, Исландии, Финляндии, Голландии, Казахстане, Китае.