Мастер-класс
«Как нарисовать глаз акварелью»

В первой лекции мастер-класса Ольга Волгина знакомит нас с темой предстоящей работы — реалистичной акварельной иллюстрацией глаза со слезой. Это не только техническое задание, но и универсальный приём: такая капля может быть использована и как слеза, и как роса, и как блик в других композициях.

Ольга подробно рассказывает о материалах, палитре и инструментах, показывает свои краски, даёт советы по замене и делится наблюдениями о том, как настроиться на такую работу. Лекция подойдёт тем, кто хочет с самого начала понимать, зачем используется каждый элемент, и как создать базу для дальнейшей проработки.

Во второй лекции мастер-класса Ольга Волгина подробно разбирает форму глаза — на схемах, примерах и референсах. Это фундамент для любой иллюстрации: от портрета до фантазийной композиции.

Ольга показывает, как изменить масштаб, чтобы глаз смотрелся выразительно, но не терял естественность. Рассказывает, как работают пропорции, какие схемы можно использовать в качестве базы и почему иногда стоит отходить от гиперреализма в пользу выразительности.

Вы узнаете: — с чего начать построение иллюстрации глаза;
— какие анатомические формы помогают уловить объём и ракурс;
— как не переборщить с деталями на этапе эскиза.

В этой лекции Ольга Волгина показывает, с чего начать иллюстрацию: от наклейки бумаги до первых линий рисунка. Это важный переход от схем и теории к практике, где многое зависит от того, как организовано рабочее пространство.

Ольга делится привычками, которые помогают сохранить чистоту бумаги, объясняет, как наметить глаз, учитывая композицию, и показывает, почему иногда стоит оставить чуть больше воздуха с одной стороны. Внимание уделяется не только форме, но и комфорту — для уверенного старта и аккуратной работы.

Вы узнаете:
— как правильно зафиксировать бумагу и расположить работу;
— на что обратить внимание при построении основы;
— как избежать грязи, пятен и перекосов на начальном этапе.

Четвёртая лекция посвящена первому акварельному слою — заливке. Это момент, когда бумага впитывает настроение будущей иллюстрации. Ольга Волгина показывает, как создать базовый цвет, используя английскую красную, охру, гранулирующие фиолетовые и синие оттенки.

Разбираем, как смешивать мягкие, спокойные оттенки, какие пигменты лучше ложатся в подложку, как использовать свойства кистей и как не перегрузить работу на старте.

Заливая фон, мы создаем основу, на которой дальше будет строиться объём и свет.

Вы узнаете:
— какие цвета использовать для гармоничной базы;
— как работает грануляция в первом слое;
— почему важно оставить воздух и лёгкость с самого начала.

В пятой лекции Ольга Волгина переходит к тонкой проработке: на передний план выходят ресницы, линии век и акценты, подчёркивающие форму глаза. Это работа с самыми тонкими кистями, слаженной палитрой и пониманием, где стоит усилить, а где сохранить мягкость.

Ольга рассказывает, как подобрать оттенок для ресниц, чтобы избежать слишком тёмного и неестественного цвета, как контролировать воду в кисти, чтобы линия не расплылась, и на что обращать внимание при нанесении направленных штрихов.

На этом этапе иллюстрация становится по-настоящему живой.

Вы узнаете:
— как рисовать ресницы, чтобы они выглядели естественно;
— какие цвета использовать для акцентов без чёрного перебора;
— как работать с тонкой кистью и не перегрузить иллюстрацию.