Ботаническая живопись акварелью с натуры: как выбрать и сохранить характер растения

В ботанической живописи работа начинается задолго до первого мазка.

Сначала нужно рассмотреть растение, понять, как оно растёт, выбрать подходящую веточку, увидеть разные стадии цветения и решить, что именно вы хотите показать на бумаге.

На мастер-классе «Ботаническая живопись: Василёк акварелью» Светлана Лансе показывает весь этот процесс на живой натуре. Василёк становится объектом наблюдения: его измеряют, разбирают на отдельные части, изучают листья, бутоны и цветки, а затем переносят наблюдения в рисунок и акварель.

Разберём главные принципы такой работы.

1. Выбирайте веточку, а не самый красивый цветок

Первая ошибка возникает ещё до рисования.

Мы видим красивый цветок и сразу хотим взять именно его. Для свободной художественной работы это может быть хорошим решением. Светлана показывает подсыхающий василёк с необычно закрученными лепестками: сам по себе он очень выразительный и мог бы стать главным героем отдельной работы.

Но если хочется рассказать о растении подробнее, смотреть нужно на всю веточку.

Хорошо, если на ней одновременно есть:

• бутон;
• раскрытый цветок;
• цветок в более поздней стадии;
• листья;
• боковые ответвления;
• разные положения листьев.

Так одна веточка показывает, как растение развивается.

На мастер-классе Светлана перебирает несколько образцов и выбирает тот, где бутон, раскрытый и отцветающий цветок хорошо сочетаются друг с другом, а листья находятся на разных уровнях.

Поэтому перед началом работы полезно спросить себя: что эта веточка рассказывает о растении?

2. Натуру можно аккуратно расправлять

Работа с натуры не означает, что веточку нужно положить на стол и точно повторить её случайное положение.

Лист может перекрывать бутон. Два элемента могут сливаться. Цветок может оказаться развёрнут неудачной стороной.

Светлана показывает, что листья можно осторожно расправить, один элемент немного сдвинуть, другой повернуть.

Главное, чтобы растение сохраняло характерные признаки.

Если один лист полностью упирается в стебель соседнего бутона, небольшой поворот делает обе формы понятнее. Если часть листьев находится с обратной стороны, стоит сохранить хотя бы один такой пример, чтобы показать растение разнообразнее.

Для ботанической работы важно наблюдать реальную натуру, но композицию мы всё равно создаём сами.

3. Показывайте разные стадии развития растения

Одна из главных идей мастер-класса: растение интересно рассматривать во времени.

У василька можно увидеть совсем маленький бутон, раскрывающийся цветок, полностью раскрытый и уже подсыхающий. Позже появляется семенная коробочка.

Если собрать несколько стадий в одной работе, растение становится понятнее.

Это особенно полезно для более подробной ботанической живописи, где задача художника состоит не только в том, чтобы написать красивый цветок.

Иногда в композицию можно добавить небольшой общий вид растения. Светлана приводит пример работы с артишоком, где показано растение целиком, цветок в натуральном размере и отдельные детали.

Жёсткой схемы здесь нет. Количество элементов зависит от задачи.

Главный принцип проще: не добавляйте детали ради количества. Показывайте те части, которые помогают понять растение.

4. Измеряйте натуру до того, как начнёте рисовать

На глаз легко ошибиться даже с обычным листом. С объёмным цветком это ещё сложнее.

На мастер-классе Светлана использует небольшую полевую линейку и измеряет саму веточку и диаметр цветка.

У василька лепестки расходятся примерно на несколько сантиметров, но важна не конкретная цифра, а сам принцип: сначала получить реальные размеры и отношения частей, затем переносить их на лист.

Для небольших деталей можно использовать:

• линейку;
• циркуль;
• измеритель;
• пинцет;
• даже ножницы, если нужно быстро снять расстояние между двумя точками.

Есть ещё один полезный приём. Натуру можно сфотографировать рядом с размеченным фоном или миллиметровой бумагой. Тогда проще восстановить размер растения по фотографии.

При этом растение и шкала должны находиться примерно в одной плоскости.

5. Не фотографируйте цветок вплотную

Фотография полезна как дополнительная опора, но камера может сильно изменить пропорции объёмного объекта.

Чем ближе телефон находится к цветку, тем крупнее выглядят передние детали и тем сильнее уменьшаются дальние.

Поэтому Светлана советует отойти от растения и использовать увеличение.

Лучше сделать кадр с небольшого расстояния с зумом, чем подносить объектив вплотную к цветку.

Особенно заметна такая ошибка на крупных объёмных формах, но она возникает и при съёмке небольших цветов.

Живая натура всё равно остаётся главным ориентиром. Фотография помогает сохранить положение растения и продолжить работу позже.

6. Сначала рисуйте веточку целиком

Ещё одна частая ошибка: подробно нарисовать первый цветок, потом добавить бутон, затем листья и только в конце обнаружить, что стебель уже не помещается на бумаге.

Светлана предлагает противоположный порядок.

Сначала наметьте основную ось растения, его движение и общий размер.

Затем очень крупно обозначьте:

• цветок;
• бутоны;
• основные листья;
• положение стебля;
• границы всей композиции.

На этом этапе не нужны лепестки и прожилки.

Проверьте, как элементы расположены относительно друг друга. Где заканчивается бутон? Насколько цветок шире стебля? На какой высоте находится лист? Где проходят основные направления?

Только когда вся веточка помещается на листе и пропорции выглядят убедительно, можно переходить к деталям.

Следите за уровнями

Если бутоны и цветки выстроились в одну линию, композиция становится статичной.

У живого растения элементы редко существуют как аккуратный ряд. Один бутон находится выше, другой уходит в сторону, лист разворачивается к зрителю, соседний показывает обратную сторону.

При выборе натуры Светлана специально ищет веточки, где эта динамика уже существует.

Чем меньше приходится придумывать после, тем надёжнее результат.

7. Для маленьких деталей уменьшайте количество воды

Когда рисунок готов, начинается работа акварелью.

И здесь размер объекта напрямую влияет на технику.

Василёк состоит из большого количества узких лепестков и мелких деталей. Если сильно намочить такие участки, вода быстро разнесёт пигмент за нужные границы.

Поэтому для маленьких форм Светлана работает более управляемо.

Нужна кисть с хорошим тонким кончиком и небольшое количество воды.

Вместо большой мокрой заливки удобнее постепенно набирать форму:

1. слегка затонировать участок;
2. добавить пигмент в более тёмную часть;
3. сохранить прозрачные места;
4. дать слою немного подсохнуть;
5. уточнить несколько важных границ.

Для первых слоёв используются фиолетовые и розоватые оттенки. Не нужно сразу прорисовывать каждый лепесток отдельно. Сначала полезнее увидеть общую массу цветка.

Как работает «горка пигмента»

На мастер-классе Светлана показывает характерный приём: в одной маленькой форме создаётся переход от прозрачного слоя к более плотному.

Ближе к нужной границе собирается больше пигмента, затем цвет постепенно становится прозрачнее.

Получается небольшая «горка пигмента».

Так можно передавать объём даже на очень маленьком лепестке.

Важно не делать разницу слишком резкой. Если прозрачная часть получилась очень светлой, а край почти чёрным, работа начинает выглядеть декоративно.

В этом случае границу можно смягчить чистой влажной кистью.

Задача состоит не в том, чтобы обвести лепесток, а в том, чтобы показать его форму изменением плотности цвета.

Контраст помогает показать светлые детали

Иногда светлый край практически невозможно нарисовать отдельно.

Тогда можно работать наоборот: затемнить пространство рядом с ним.

На васильке Светлана подводит более тёмный коричневый оттенок к светлым границам деталей. За счёт соседнего тёмного пятна светлая форма снова становится заметной.

Тот же принцип работает с прожилками листьев и небольшими светлыми краями.

Не обязательно рисовать каждую линию.

Иногда достаточно изменить тон вокруг неё.

Не делайте все границы одинаковыми

Если каждый лепесток аккуратно обвести одинаковой линией, цветок быстро становится схематичным.

В живой ботанической работе одни края могут быть точнее, другие мягче.

Где-то достаточно небольшого усиления пигмента. Где-то границу можно почти потерять. Где-то цветок выходит вперёд за счёт контраста.

Светлана периодически смягчает слишком жёсткие участки именно для того, чтобы работа не становилась чрезмерно декоративной.

После подробной прорисовки полезно посмотреть на рисунок целиком и спросить:

• где слишком много контраста;
• где можно смягчить край;
• какие детали действительно важны;
• какие можно оставить спокойнее.

Что важнее деталей

В ботанической живописи легко увлечься прожилками, чешуйками и отдельными лепестками.

Но количество деталей само по себе не делает работу точнее.

Перед ними идут более важные решения:

какую натуру выбрать;
как растение развивается;
какие части показать;
как измерить их;
как расположить веточку;
где оставить движение;
какие отношения цвета и тона сохранить.

И только после этого начинается тонкая проработка.

Именно поэтому работа с натурой так важна. Она помогает увидеть растение до того, как мы начинаем превращать его в набор привычных условных форм.

Короткий чек-лист перед работой

Перед тем как переходить к акварели, проверьте:

• веточка целиком помещается на листе;
• основная ось и направление уже намечены;
• цветы и бутоны не выстроены в случайный ряд;
• понятны основные пропорции;
• вы посмотрели на листья с разных сторон;
• при необходимости натура измерена;
• фотография не искажает объём;
• вы понимаете, какие детали действительно хотите показать.

Если всё это решено, работа с цветом становится значительно спокойнее.

Главное

Хорошая ботаническая живопись начинается с внимательного взгляда на растение.

Не спешите сразу брать кисть. Найдите веточку, которая показывает характер растения. Рассмотрите бутон, цветок и более позднюю стадию. Измерьте основные части. Наметьте движение всей веточки и только потом переходите к деталям.

В акварели начинайте с общей массы цвета, контролируйте количество воды и постепенно усиливайте пигмент там, где нужен объём или контраст.

Так работа сохраняет точность, но остаётся живой.

Посмотреть весь процесс

На мастер-классе Светланы Лансе «Ботаническая живопись: Василёк акварелью» можно увидеть весь процесс работы с живой натурой: от выбора веточки и измерений до рисунка, подбора оттенков и тонкой проработки цветка акварелью.

Смотреть мастер-класс «Ботаническая живопись: Василёк акварелью»