Курс с обратной связью
«Ботаническая живопись 2.0. Реализм»

Срок доступа зависит от выбранного тарифа.Если вы оформите подписку, то получите не только этот мастер-класс, но и полный доступ ко всей библиотеке курсов — более 280 уроков по живописи, рисунку, акварели, скетчингу и другим техникам. Это идеальный вариант, если хочется рисовать регулярно и пробовать разное.

Мы понимаем, что первые шаги бывают волнительными — но наши уроки объясняются пошагово и очень понятно. Иногда бывает сложно, но вы обязательно справитесь — особенно если не торопиться и наслаждаться процессом.

Мы поддерживаем оплату банковскими картами со всего мира. Для пользователей из России и некоторых других стран (Германия, США и пр.) доступна также рассрочка и оплата через удобные локальные сервисы. 

«Ботаническая живопись 2.0. Реализм» — это углублённый онлайн-курс по ботанической акварели со Светланой Лансе на платформе Lectoroom. Это не разрозненные мастер-классы, а цельная программа, которая помогает увидеть растение как живой объект и передать его максимально близко к натуре: форму, фактуру, свет, тень и нюансы цвета. 

Главный фокус курса — реалистичная ботаническая живопись: точность, внимание к деталям и при этом живая, дышащая акварель, а не «стерильная» иллюстрация. Светлана собрала в одной программе свои знания о нюансах, деталях и техниках, а задания выстроены так, чтобы вы отрабатывали полезные навыки на интересных сюжетах — от ягод винограда до сложных по фактуре коробочек мака

Курс идёт в формате записей прямых эфиров. Это даёт сразу три преимущества: живую подачу, ощущение присутствия на реальном занятии и возможность пересматривать лекции в удобное время, останавливая запись на нужных момента

Курс по ботанической акварели со Светланой Лансе подойдёт вам, если:

• вы любите растения, цветы, фрукты и хотите научиться рисовать их реалистично;

• вы уже пробовали акварель, но боитесь «грязи» в цвете и не понимаете, почему работы получаются плоскими;

• вы давно мечтаете о ботанической живописи, но не знаете, с чего начать и как выстроить обучение;

• вы рисуете регулярно и хотите добавить в свой арсенал именно ботаническую живопись — с точностью и вниманием к деталям.

Курс рассчитан и на новичков в ботанике, и на тех, кто уже рисует, но хочет системно укрепить базу, разобраться с материалами, светотенью и сложными объектами: многослойными цветами, листьями, плодами с фактурой. Структура программы позволяет двигаться от теории к практике постепенно, без перегруза, но с ощутимым ростом качества работ.

Специальное художественное образование для курса не требуется. Светлана выстраивает программу так, чтобы вы могли «дособрать» фундамент прямо в процессе: научиться сравнивать натуру с тем, что получается на бумаге, видеть объём, выстраивать свет и тень, понимать, почему одни решения делают акварель живой, а другие превращают её в плоскую картинку. 

Если вы уже проходили базовый курс по ботанической живописи или рисовали по отдельным мастер-классам, «Ботаническая живопись 2.0. Реализм» поможет выйти на следующий уровень: углубиться в композицию, научиться работать со сложными сюжетами (розы, ирисы, листья с рисунком, матовые и припылённые формы) и довести до уверенности ваши навыки работы с акварелью.

После прохождения курса вы будете понимать не только «как повторить картинку», но и почему ботаническая акварель выглядит живой и убедительной. Вы научитесь:

• сравнивать модель и рисунок, видеть расхождения и исправлять их;
• грамотно строить подготовительный рисунок под ботаническую живопись;
• планировать работу с акварелью по этапам, а не «мазать наугад»;
• работать с тоном: выстраивать свет, полутень, тень и рефлексы;
• смешивать краски, получать сложные, чистые оттенки без «грязи»; 
• видеть объём «всегда и везде» — и на ягоде, и на листе, и на сложном цветке;
• выбирать подходящие приёмы (по-мокрому, по-сухому, лессировка, штриховка) под конкретный сюжет, а не зацикливаться на одной технике.

Отдельный пласт навыков — работа с фактурой: как показать матовую поверхность, налёт, припылённые цвета, шершавость коробочки мака или гладкость виноградины так, чтобы зритель почти «ощущал» поверхность глазом. 

Программа курса по ботанической живописи включает 11 лекций и 7 заданий с проверкой. Это сочетание мощного теоретического блока и практических сюжетов на интересных ботанических мотивах.

1. Базовая теория ботанической живописи
В теоретические разделы входят лекции про:

• правила ботанической живописи;
• варианты композиции;
• основные техники;
• материалы, которые лучше всего работают в ботанике (бумага, краски, кисти).

Эти блоки дают фундамент: вы понимаете, как строится ботаническая иллюстрация, какие приёмы уместны и как избежать типичных ошибок при работе с акварелью. Теория подкреплена несколькими PDF-инструкциями, к которым можно возвращаться в любой момент

Программа курса по ботанической живописи включает 11 лекций и 7 заданий с проверкой. Это сочетание мощного теоретического блока и практических сюжетов на интересных ботанических мотивах.

1. Базовая теория ботанической живописи
В теоретические разделы входят лекции про:

• правила ботанической живописи;
• варианты композиции;
• основные техники;
• материалы, которые лучше всего работают в ботанике (бумага, краски, кисти).

Эти блоки дают фундамент: вы понимаете, как строится ботаническая иллюстрация, какие приёмы уместны и как избежать типичных ошибок при работе с акварелью. Теория подкреплена несколькими PDF-инструкциями, к которым можно возвращаться в любой момент

2. Практические сюжеты

Дальше начинается то, ради чего многие идут именно на курс Светланы Лансе — систематичная практика на разнообразных растительных объектах:

• «Ягоды винограда» — учитесь работать с прозрачностью, объёмом, бликами и рефлексами на ягодах, искать баланс между плотной и прозрачной акварелью.

• «Пудровая роза» — один из ключевых уроков курса. Здесь осваиваете принцип разделения деталей, тренируетесь работать с лёгкими прозрачными оттенками и сложными цветами по слоям. После этого сюжета вы сможете смелее браться за пионы, гортензии, артишоки и другие объекты с множеством лепестков или сложных форм.

• «Ирис. Объёмный цветок» — учитесь заранее намечать пятна света и тени, строить объём лепестков, передавать искрящуюся фактуру и прорабатывать складочки и прожилки. Это тренировка не только техники, но и «насмотренности» к светотени. 

• «Всё про фрукты» — большой блок про разные плоды, их форму, фактуру, оттенки и сочетания. После этого модуля вы смотрите на фрукты глазами ботанического художника, а не просто любителя. 

• «Листок базилика» — подробно разбираете схему работы с листьями: построение, этапы вывода объёма, работа с зелёным цветом, особенности светлых прожилок и листьев на просвет. 

• «Разноцветные листья» — здесь больше свободы: акварельные разводы, пятнышки, яркие оттенки. Учитесь рисовать веточки и стебли, делать ботаническую акварель более текучей и живой, работать со светлыми пятнами на тёмном фоне. 

• «Коробочки мака» — сюжет про сложные припылённые цвета, налёт и шершавую фактуру. Вы тренируетесь создавать сложные цветовые сочетания без грязи, выводить мелкие детали и передавать ощущение сухой поверхности. 

Каждый сюжет — это отдельная логика работы: от выбора композиции и построения до финишных штрихов. В итоге вы собираете целую «библиотеку» решений, которые потом сможете переносить на свои собственные ботанические натюрморты.

После оплаты курс «Ботаническая живопись 2.0. Реализм» появляется в вашем личном кабинете Lectoroom. Через два дня после оплаты стартует обучение. Из одного интерфейса вы видите программу, уже просмотренные уроки и те, что предстоит пройти, прогресс по курсу и доступ к заданиям и загрузке файлов. По email вы и автор получает уведомление о загруженных работах и рецензиях. 

Формат обучения:

• Видеолекции — подробные занятия, которые можно смотреть в удобное время и с любого устройства: телефона, планшета или компьютера (при стабильном интернете и актуальных версиях браузера).

• Задания — после практических модулей вы выполняете упражнения, загружаете свои работы и получаете развёрнутую рецензию автора курса. Одновременно можно изучать работы других участников и их разборы — это сильно расширяет понимание, как по-разному решаются одни и те же задачи

• Обратная связь и общение — обратная связь от автора курса идёт в течение 6 месяцев, а в общем Telegram-форуме вы можете задавать вопросы и общаться с другими участниками.

Начать обучение можно уже вскоре после оплаты: на странице указано, что доступ открывается через пару дней (или в указанную дату старта, если набор привязан к конкретной дате).

У Светланы Лансе уже есть целая линейка мастер-классов по ботанической живописи: по отдельным цветам, ягодам, листьям, фруктам и сложным сюжетам. Они прекрасно подходят, если вы хотите точечно потренировать какой-то мотив — например, «всё о розах», «всё про листья» или один конкретный плод. 

«Ботаническая живопись 2.0. Реализм» — это именно курс, то есть комплексная программа:

• сильный теоретический блок (правила, композиция, техники, материалы);
• продуманная последовательность сюжетов, которые постепенно усложняются; 
• многомесячная обратная связь от автора; 
• поддержка и общение в Telegram-форуме. 

Ещё одно отличие — фокус на реализме. Светлана целенаправленно тренирует сравнение с натурой, внимание к нюансам и аккуратное выведение объёма. Это делает курс особенно ценным для тех, кто хочет не просто «красивые открытки», а именно убедительную ботаническую иллюстрацию. 

Ощущение «нет таланта» — один из самых частых стопоров у людей, которые хотят прийти в ботаническую живопись. Светлана Лансе и команда Lectoroom прямо в описаниях курсов и FAQ подчёркивают: первые шаги могут быть волнительными, но уроки объясняются пошагово и рассчитаны на тех, кто только начинает

На курс «Ботаническая живопись 2.0. Реализм» приходят разные люди: кто-то рисовал в детстве и сделал длинную паузу, кто-то только мечтал о кисти и хорошей акварели. Важнее не «талант», а готовность смотреть, сравнивать, исправлять ошибки и рисовать регулярно.

Обратная связь от автора и живые примеры ошибок, которые Светлана разбирает на курсе, помогают увидеть, что трудности — это нормальная часть процесса, а не доказательство «неспособности». Именно через такие правки и вырастают самые сильные работы.