Как рисовать животных: пластика, силуэт и движение
Как рисовать животных, чтобы они выглядели живыми
Животное в рисунке может быть подробно прорисовано и всё равно выглядеть неподвижным. Глаз на месте, шерсть разобрана на десятки прядей, лапы аккуратно очерчены, но движения и характера нет.
На курсе Александры Щёголевой «Основы анималистики» этой проблеме уделяется особое внимание: художник сначала разбирается с пропорциями, пластикой, силуэтом и движением животного и только потом переходит к деталям.
Часто ошибка возникает именно из-за обратного порядка. Художник слишком рано начинает рисовать глаза, морду и шерсть, хотя сначала нужно увидеть большую форму: направление позвоночника, положение головы и таза, точки опоры и распределение веса.
Если вы только учитесь, как рисовать животных, полезнее сначала разобраться с пластикой и силуэтом. Когда конструкция работает, детали усиливают рисунок. Рассказываем секреты из лекции «Теория анималистики» Александры Щеголевой. Если конструкция нарушена, шерсть и фактура только делают ошибку заметнее.
Как рисовать животное: порядок работы
Сложную форму проще собирать постепенно.
- Определите, что делает животное.
- Наметьте общее направление тела.
- Найдите линию позвоночника.
- Определите положение головы, грудной клетки и таза.
- Наметьте суставы и точки опоры.
- Проверьте общий силуэт.
- Добавьте основные объёмы.
- Разделите тяжёлые и лёгкие линии.
- Только после этого переходите к шерсти, глазам и мелким деталям.
Такой порядок помогает не потерять движение за прорисовкой отдельных частей.
Почему детали не спасают плохой силуэт
Мы узнаём животное задолго до того, как рассматриваем шерсть, глаза или мелкие особенности морды.
Исследования восприятия показывают, что люди достаточно уверенно различают животных даже по силуэту и внешнему контуру. Особенно важны форма головы, нижняя часть корпуса и ноги. Для художника из этого следует простой вывод: сначала нужно проверить крупную форму. Посмотрите на рисунок как на пятно. Узнаётся ли животное без глаз и шерсти? Понятно ли, где голова, корпус и ноги? Читается ли поза? Если ответ отрицательный, дополнительные детали вряд ли исправят рисунок. Поэтому при проверке работы полезнее сначала спросить себя: «Узнаётся ли животное по силуэту?» И только потом проверять форму глаза или направление шерсти.
Как построить животное по опорным точкам
В анималистике удобно мыслить несколькими связанными точками, а не пытаться сразу обвести животное целиком.
Такими точками могут быть:
- край черепа, нос и затылок;
- начало и конец линии позвоночника;
- лопатка;
- таз;
- локти;
- колени;
- пятки;
- копыта или лапы;
- точки, на которые приходится основной вес.
Сначала соедините их лёгкими линиями, словно собираете созвездие.
Уже на этом этапе становится видно, правильно ли расположены части тела относительно друг друга. Если отношения между точками найдены верно, животное начинает «собираться» ещё до полноценного контура.
Особенно хорошо этот способ работает при рисовании лошади или собаки в движении. Вместо попытки сразу повторить сложный внешний контур вы сначала находите направление шеи, позвоночника, таза и конечностей, а затем добавляете вокруг этого каркаса объём.
Как передать движение животного в рисунке
Пропорции помогают понять, как соотносятся части тела. Пластика показывает, что животное делает в данный момент.
Одна и та же кошка может лежать, красться, тянуться, выгибаться или резко разворачиваться. Анатомические части остаются теми же, но положение позвоночника, головы, лап и центра тяжести меняется.
Перед началом наброска попробуйте описать действие одним глаголом:
«стоит»;
«идёт»;
«крадётся»;
«прыгает»;
«тянется»;
«отступает»;
«разворачивается».
После этого посмотрите на рисунок и спросите себя: можно ли понять это действие без подписи?
Если нет, скорее всего, стоит вернуться к общей пластике, а не уточнять анатомические детали.
Для движения особенно важна линия позвоночника. Она связывает голову, грудную клетку и таз и помогает увидеть общий ритм фигуры.
Как показать вес и опору линией
Не все линии в рисунке должны иметь одинаковую силу.
В лекции по анималистике предлагается простой принцип: нижние, тяжёлые части можно подчеркнуть сильнее, а верхние оставить легче.
Например:
- линия живота и места соприкосновения лап с землёй могут быть темнее;
- опорная нога может звучать увереннее свободной;
- линия спины может быть легче;
- грива, шерсть, уши и участки контура могут местами растворяться;
- часть формы можно оставить почти без линии.
Так появляется ощущение массы.
Животное начинает не висеть внутри листа, а опираться на поверхность. Становится понятнее, где находится его вес и куда направлено движение.
Если одинаково жёстко обвести всё тело, форма начинает напоминать вырезанную фигуру. Контур сообщает, где заканчивается тело, но почти ничего не говорит о пространстве, воздухе и движении.
Как тренировать наброски животных в движении
Для развития пластики полезны короткие наброски.
Getty Museum в учебных материалах предлагает использовать быстрый рисунок для фиксации движения и основных форм. В такой работе задача состоит не в подробной отделке, а в попытке поймать позу.
Попробуйте простое упражнение.
Выберите четыре фотографии одного животного в разных положениях. Например, лошади, собаки или кошки.
На каждый рисунок отведите 3 или 4 минуты.
В начале найдите:
- общий наклон тела;
- положение головы;
- крайние точки фигуры;
- линию позвоночника.
Затем добавьте грудную клетку, таз и основные конечности.
В конце поставьте один или два акцента. Это может быть голова, копыто, хвост, ухо или направление взгляда.
Во время упражнения не рисуйте шерсть.
После четырёх набросков сравните их между собой. Смотрите не на количество деталей, а на то, где лучше читаются поза, вес и движение.
Что учитывать при рисовании разных животных
Принцип работы остаётся общим, но характер пластики у каждого животного различается.
Как рисовать лошадь
В рисунке лошади особенно важны положение позвоночника, плечевой пояс, таз и суставы ног.
Ошибки в постановке ног быстро нарушают ощущение веса. Поэтому сначала полезно определить, какие конечности являются опорными, а какие находятся в движении.
Не начинайте с гривы, глаз или копыт. Сначала проверьте общую массу корпуса и положение ног относительно земли.
Как рисовать собаку
У собаки хорошо читаются положение грудной клетки, таза, головы и линия спины.
Обратите внимание на распределение веса. Стоящая собака, бегущая и готовящаяся к прыжку будут иметь совершенно разную конструкцию даже при похожем ракурсе.
Как рисовать кошку
В пластике кошки особенно заметна гибкость позвоночника.
Даже небольшое изменение его линии сильно влияет на характер позы. Поэтому при рисовании кошки полезно сначала найти движение корпуса, а затем уже уточнять лапы, голову и хвост.
Что делать, если вы не уверены в детали
Художнику не обязательно подробно объяснять каждую часть формы.
Если вы не поняли, как устроен определённый участок лапы или как шерсть переходит в фон, случайные линии редко помогают.
Лучше:
- оставить немного воздуха;
- упростить форму;
- ослабить контур;
- показать только понятную часть;
- дать зрителю самому завершить форму.
Зрительное восприятие способно достраивать недостающую информацию.
Одна уверенная линия часто работает лучше нескольких случайных штрихов, которыми художник пытается скрыть сомнение.
Монотипия как тренировка свободы
В курсе «Теория анималистики» для работы с формой используется в том числе монотипия.
Краска наносится на гладкую поверхность, а изображение возникает благодаря нажиму, линиям и особенностям отпечатка. Сильный нажим даёт пятно, более лёгкое движение позволяет получить линию.
Такая техника заставляет художника думать крупными отношениями:
где находится тёмная масса;
куда направлено движение;
где центр композиции;
какие части формы действительно важны.
Спрятаться за прорисовкой каждой шерстинки здесь сложно.
Похожее упражнение можно сделать обычной кистью или мягким графитом. Ограничьте себя тремя крупными тональными пятнами и попробуйте сделать животное узнаваемым.
Затем добавьте всего несколько линий: например, для головы, позвоночника и главной конечности.
Когда переходить к шерсти и деталям
Шерсть и мелкие детали стоит добавлять, когда большая форма уже работает.
Проверьте силуэт. Если животное узнаётся и поза читается, можно постепенно уточнять:
- характерную форму морды;
- уши;
- особенности породы;
- рисунок шерсти;
- крупные пряди;
- перья;
- глаз;
- контакт лапы с поверхностью.
Не обязательно прорисовывать всю шерсть одинаково подробно.
Выберите участки, которые важны для характера животного или композиции. Остальные можно оставить более обобщёнными.
Так внимание зрителя будет направлено туда, куда нужно художнику.
Частые ошибки при рисовании животных
Начинать с глаза или носа
Одна хорошо нарисованная деталь не удержит всю фигуру. Сначала найдите положение головы относительно корпуса.
Сразу рисовать шерсть
Большое количество волосков создаёт ощущение законченности и мешает увидеть ошибки конструкции.
Обводить весь силуэт одинаковой линией
Из-за этого теряются вес, пространство и глубина.
Игнорировать точки опоры
Если непонятно, на какую лапу приходится вес, животное начинает выглядеть неустойчивым.
Требовать от наброска фотографической точности
У быстрого рисунка другая задача. Он помогает научиться видеть движение, пропорции и отношения между крупными формами.
Бояться исправлений
Вспомогательные линии нужны для поиска. Их можно ослаблять, стирать и менять по мере построения.
Чек-лист перед финальной прорисовкой
Перед тем как переходить к шерсти и деталям, проверьте рисунок.
- Животное узнаётся по силуэту?
- Понятно, что оно делает?
- Читается направление движения?
- Правильно ли расположены голова, грудная клетка и таз?
- Понятно, на какие конечности приходится вес?
- Работает ли линия позвоночника?
- Есть ли разница между тяжёлыми и лёгкими линиями?
- Не обведено ли всё тело одинаково?
- Есть ли участки, где контур можно ослабить или убрать?
Если основные отношения работают, детали смогут сделать рисунок убедительнее.
Если нет, лучше исправить конструкцию до того, как вы потратите время на шерсть и фактуру.
Хотите глубже разобраться в анималистике
В курсе «Теория анималистики» Александра Щёголева разбирает пропорции и пластику животных, работу с линией, построение формы и художественные приёмы, которые помогают передать характер и движение.
Курс подойдёт тем, кто хочет лучше понимать конструкцию животного и увереннее работать с анималистическими сюжетами.
Частые вопросы о рисовании животных
С чего начинать рисовать животное?
Начните с общей позы и движения. Определите направление позвоночника, положение головы, грудной клетки и таза. Затем найдите суставы и точки опоры. К шерсти и мелким деталям лучше переходить после проверки общей формы.
Нужно ли художнику знать анатомию животных?
Базовое понимание строения скелета, суставов и крупных объёмов помогает точнее передавать пропорции и движение. Не обязательно запоминать каждую мышцу перед первым наброском, но важно понимать конструкцию тела.
Как научиться рисовать животных в движении?
Полезно регулярно делать короткие наброски. Сначала фиксируйте линию действия, позвоночник, положение головы и распределение веса. Постепенно можно увеличивать продолжительность работы и добавлять объём.
Почему нарисованное животное выглядит деревянным?
Причина часто связана с пластикой. Возможно, позвоночник слишком прямой, неправильно распределён вес, конечности поставлены независимо от корпуса или весь контур обведён линией одинаковой силы.
Нужно ли рисовать каждую шерстинку?
Нет. Сначала должна работать большая форма. Шерсть лучше использовать выборочно, чтобы показать направление формы, характер животного или создать акцент.
Как рисовать животных с фотографии?
Даже при работе по фотографии не стоит механически копировать контур. Сначала определите действие, найдите позвоночник, крупные массы и точки опоры. После этого сравните силуэт с фотографией и только затем переходите к деталям.
Живой рисунок животного начинается с понимания его веса, движения и конструкции. Несколько правильно найденных линий могут рассказать о позе больше, чем сотни тщательно прорисованных волосков.
Сначала поймайте пластику. Затем форму. И только потом переходите к шерсти.