О мастер-классе
Это и ритм форм, и тональные пятна, и доминанты в пейзаже. Чем многофигурнее композиция, тем сложнее искать баланс — нужно точно следить за основным центром картины, что бы она не развалилась на множество отдельных элементов.
«Давайте будем собирать узел внимания и потом следить за тем, что можно обобщить или совсем исключить из картины»
На онлайн-практике напишем пейзаж северной Франции с разнообразными фактурами и эмоциональной композицией.
Программа
- Анализируем композицию будущей картины.
- Рисуем эскизы будущей картины.
- Уголь, пастельный карандаш и немного пастели, можно графитовый карандаш.
- Разбираем тоновое решение картины: что основное, что второстепенное.
- Подбираем мелки.
- Начинаем создавать первый слой основной работы.
- Продолжаем рисовать основную работу. Создаем настроение, глубину в картине, прорабатываем главные детали и учимся удерживать внимание на главных акцентах.
- Проверка работ выполненных участниками во время прямого эфира.
Что будем изучать
- Продумывать композиционное решение будущей картины;
- Выделять основные элементы и поддерживать их окружением;
- Научимся обобщать несущественные детали и ставить акценты;
- Работе с тоном, как с основным контрастом;
- Как работать на абразивной поверхности.
Программа
Пейзаж северной Франции. Первая часть
2 часа
Пейзаж северной Франции. Вторая часть
1.5 часа
Отзывы
Ольга Абрамова - чудесный художник-пастелист, это была замечательная возможность поучиться у нее! Отличие от других мастер-классов и обучений здесь в том, что она не дает пошаговое объяснение каждого этапа работы и каждого использованного цвета. Скорее мотивирует студентов прочувствовать композицию, тональность и настроение и работать интуитивно. Невозможно одновременно смотреть как работает Ольга и создавать свою собственную работу, поскольку у Ольги все происходит довольно быстро. Тем не менее, в итоге создается индивидуальная работа не похожая на другие! Очень ценен был фидбэк от Ольги в конце занятия с детальным разбором всех работ. Спасибо огромное, буду ждать еще мастер-классов с Ольгой!
Курс очень понравился! Особенно приятно, что Ольга побуждает не просто копировать то, что рисует сама, а думать над своей собственной композицией и набором цветов. Очень здорово. Мне было трудно поспевать за темпом, потом дорисовывала. Но тоже получилась такая тренировка скорости) Много интересной информации по материалам, которой не попадалось в других источниках. Отдельное спасибо за такой подробный разбор работ учеников) Очень чутко и по делу :)
Очень понравился курс, всё на одном дыхании, и множество нюансов и серебристых оттенков
Курс прекрасный! Содержательный. Ольга восхитительный педагог. Вдохновитель! Снято все с заботой и пониманием нужд ученика. Отдельное спасибо за доступ "навсегда". Я вот только сегодня закончила. Было бы обидно утратить такую возможность в силу обстоятельств непреодолимой силы. Спасибо.
Отличный курс. Мне очень понравился. Планирую в дальнейшем пройти еще курсы.
Спасибо Вам, что почти через полтора года есть возможность возобновить курс, посмотреть процесс создания работы, прослушать еще раз советы и рецензии на уже сделанную часть. Так случилось, что тогда в августе я по болезне не закончила пейзаж. Но работа стояла в мастерской и напоминала о себе. Если можно так сказать, я созрела ее закончить. И в этом Вы мне очень помогли! Восстановление ситуации, настроения, работоспособности! Спасибо огромное!!!
Очень понравился курс! Интересно, познавательно, волшебно! Еще год назад, даже и подумать не могла что буду брать уроки у самой Ольги Абрамовой! Спасибо вам большое за такую возможность!
Все очень подробно объяснили, дотошно дорабатывались детали. Ольга приятно вела разговор, спасибо ей большое.
Отличный курс. Ольга очень понятно все объясняет и очень доброжелательно и конструктивно оценивает работы.
Спасибо большое Ольге за мастеркласс! Много полезной информации и смотреть за работой Ольги само по себе удовольствие
Это просто восхитительно!!! Оля так замечательно все объясняет. Время пролетает просто незаметно)))
Курс очень интересный. Очень нравится техника Ольги, то как она работает с цветом. Уроки правда длинные, но зато очень детальные. Терпения у меня на всё не хватило, но работой всё равно довольна. Спасибо большое за курс!
Благодарю за обучение, было очень интересно и познавательно. Огромное спасибо О.Абрамовой, было очень интересное обучение.
Кому подходит
Мастер-класс предназначен для учеников с разным уровнем подготовки, желательно умеющих рисовать, но не обязательно пастелью. Вам подойдет это занятие если вы хотите научиться рисовать пейзажи и выделять главное в своей работе.
Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка
Карты любой страны кроме РФ
Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка
Карты любой страны кроме РФ
Необходимые материалы
Необходимые материалы
ПАСТЕЛЬ
1. Набор сухих пастельных мелков не меньше 48 цветов разных фирм. Особенное внимание уделите приглушенным дымчатым цветам от темного до светлого.
Рекомендации: если вы только формируете свою коробку пастели, то для начала можно приобрести Toison D'Or Extra Soft Pastel фирмы Koh-i-Noor 48 цветов, если средства позволяют, то можно поискать более дорогие наборы других марок с половинками мелков, например, такие есть у Rembrandt или у pastel A L'ecu - 80 половинок - этот набор очень хорош для начала.
2. Пастельные карандаши, уголь
БУМАГА
1. Альбом-склейка со светлыми пастельными листами для эскизов и предварительных зарисовок любой марки на выбор: Canson, Fabriano, Huhnemuhle с бумагой Mi-Tientes или Ingres. Размер альбомов – А4
2. Бумага в листах 40х50 Canson Mi-Tientes Touch или других марок с абразивным покрытием для основной работы средне-серого тона.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Влажные салфетки, малярный, бумажный скотч для крепления листов, планшет для большого листа бумаги, коробка или тарелка для отбора мелков.
Референс и итоговая работа
Автор курса
Ольга Абрамова
Для меня пастель - это самый удобный материал для воплощения всех моих рисовальных опытов.
У меня два образования: художественное и художественно-педагогическое.
Ни в первом, ни во втором институте меня не учили рисовать пастелью. Учили просто рисовать.
В пастель я влюбилась на последнем курсе первого учебного заведения. Я до сих пор благодарна учителям, что они разрешили мне сдавать сессию с пастельными рисунками, даже на отделении живописи.
Во втором учебном заведении я защищала диплом в этой технике и там тоже никто не был против.
С окончанием официального обучения началось все самое интересное.
Я изучала работы художников, рисовала бесконечно, искала свои темы и свои приемы и до сих пор их ищу.
Мне никогда не было интересно делать то, что уже существует, мне хотелось найти свое, научиться так "разговаривать" своими картинами, чтобы это было интересно для зрителя. Я искала возможность в каждой работе рассказывать историю о простом.
Иногда нащупывала что-то, иногда полностью терялась и попадала в затяжные творческие кризисы. Они и сейчас бывают, но я уже знаю, как с ними работать.
В художественной жизни техника - это не самое главное. Но если есть материал, с которым очень комфортно работать, который оживляет твои идеи, то это облегчает задачу, добавляет приятности и уверенности.
Когда материал никак не дается, то нужно быть очень внимательным, возможно, твой материал - другой.
С пастелью у нас все наладилось мгновенно, но до работы с ней я рисовала акварелью, гуашью, углем, сангиной, карандашами, маслом. И сейчас иногда одной пастели мне не хватает, хочется, чтобы краска потекла или чтобы уголь черный на бумаге широкую линию оставил, и я с удовольствием смешиваю техники, когда мне этого хочется. К маслу я так никогда после обучения и не вернулась - не мое.
На настоящий момент я рисующий художник, показываю свои работы на многочисленных выставках, исследую тему вдохновения и пишу об этом в своем блоге, придумываю курсы и программы по рисунку, делюсь приобретенным опытом с учениками. И больше всего люблю тихие дни, когда можно погрузиться в тему и начать рисовать.
Интервью с Ольгой Абрамовой:
<iframe src="https://www.youtube.com/embed/L0TeWlAKj8Q" frameborder="0" width="560" height="315"></iframe>