О курсе
Приглашаем вас в атмосферное весеннее путешествие — мы будем писать пастелью цветущую ветку яблони. Это мягкий этюд, который дарит ощущение света и настоящей весны.
Урок разбит на пять подробных лекций. Мы начинаем с самого начала: как увидеть форму, как построить схему цветка, как подобрать фон и правильно расположить композицию на листе. Мария Павлова расскажет про бумагу и мелки для урока.
Дальше мы постепенно добавим цвет, поработаем со светом и тенью, подберем оттенки. Солнечный весенний свет очень особенный, и важно понять: тени не всегда серые, в них много жизни, цвета и нюансов. Мы будем учиться их видеть и передавать.
Особое внимание уделим деталям. Как показать объём цветка, как нарисовать бутон, который повернут не к нам, а в сторону света. Как не переборщить с цветом. Всё это — шаг за шагом, с объяснениями, с подсказками.
Это не просто обучение — это маленький праздник, момент замедления. Урок подойдёт тем, кто любит чувствовать материал, хочет погрузиться в атмосферу и получить не только результат, но и удовольствие от самого процесса
Что будем изучать
- Как построить цветок яблони с нуля — от формы лепестков до финальной композиции
- Как подбирать пастельные оттенки для света и тени
- Как работать на серо-голубой бумаге, чтобы фон помогал, а не мешал
- Как добавлять объём без перебора, используя рефлексы и блики
- Как создать цельную композицию даже на маленьком листе
Программа
Первые линии и построение
7 мин
Мы знакомимся с веткой яблони и начинаем с простого — схематично строим цветки, разбираем форму лепестков и учимся видеть объект в перспективе. Начинаем легко и уверенно
Выбор бумаги и композиции
5 мин
Разбираем фон, бумагу и её оттенки. Обсуждаем, какие цвета подойдут для весеннего этюда, как правильно разместить ветку на листе и зачем важно не перегружать центр
Цвет, свет и акценты
11 мин
Добавляем базовые тона, светлые пятна. Учимся чувствовать свет и избегать чересчур серых теней. Работаем с белым, розовым, серо-голубыми оттенками
Детали и лепка объёма
32 мин
Переходим к проработке — цветки, бутоны, края лепестков, их поворот к зрителю или к свету. Много внимания уделяем нюансам формы и света, чтобы всё «зазвучало»
Финальные штрихи и детали
37 мин
На этом этапе добавляем зелень, работаем с фоном, уточняем рефлексы и усиливаем объём. Тени становятся чуть ярче, свет — живее. Работа доводится до финального состояния.
Отзывы
Здравствуйте! Вдохновляющий сюжет, напишет даже самый начинающий. Благодарю!
Отличный курс! Прекрасный преподаватель Мария Павлова, всегда интересно слушать и наблюдать за ее работой. Я получила массу удовольствия, новые знания и опыт. Благодарю Лекторум за такую возможность)
Курс очень понравился, так как преподавательница очень понятно и доступно объясняет как лучше работать с маслом в живописи.
Спасибо оромнейшее Марии за этот замечательный курс!!! Было очень много ценной и полезной информации!! Мне очеень все понравилось. Я изучила много нового для себя и теперь смогу применять эти знания на практике.
Курс восхитительный. Мария Павлова очень точно и доходчиво объясняет технику живописи птичек) Спасибо ей огромное.
Я благодарна вам за столь прекрасный урок. Когда с преподавателем тени, объемы, воздух оживают и ты их видишь в другом ракурсе. Ты вообще по другому начинаешь видеть. И конечно же писать, писать маслом. Благодарю за науку.
Очень понравился мастер-класс. Я сначала смотрела, а потом уже после писала картину. Было интересно внимательно проследить технику письма Марии.
Мне нравится все, что творит Мария)) Вы большие молодцы, очень качественно все организовано!
Замечательный курс Марии Павловой! Как всегда очень подробный и с большим вниманием к деталям. Да, было сложно, но самое главное - это яркие позитивные эмоции от процесса. И результат тоже порадовал.
Кому подходит
- Тем, кто только начинает рисовать пастелью и хочет попробовать себя в лёгком, вдохновляющем этюде
- Художникам, которым важно разобраться с построением и композицией на небольшом формате
- Тем, кто хочет научиться работать с цветными тенями и солнечным светом
- Любителям цветочных сюжетов и весенней палитры
- Всем, кто ищет спокойный, разборчивый и тёплый мастер-класс без спешки и перегруза
Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка
Карты любой страны кроме РФ
Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка
Карты любой страны кроме РФ
Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка
Карты любой страны кроме РФ
Необходимые материалы
Необходимые материалы
Бумага
Размер Листа А4 или чуть больше. Горизонтальное расположение.
Серо-голубая пастельная бумага: предпочтительно с прохладным оттенком, например, номер 354 от Canson Mi-Teintes. Подойдут также бумаги с серебристым, голубовато-зелёным или спокойным серым тоном. Важно, чтобы бумага была шероховатой, способной удерживать пигмент, предназначенной для пастели.
Пастель
Сухая мягкая пастель: используются мелки различных оттенков, включая белый, розовый, серо-голубой и тёплый белый, темно-красный.
У автора мелки из наборов фирмы «Гамма»: портретный и базовый.
Так же из наборов фирмы «Earthberry” : Солнечный день и Весенние поля.
Карандаши и инструменты для построения
Пастельные карандаши: для начального построения композиции используются светлые пастельные карандаши, например, белый. Важно, чтобы линии были лёгкими и не слишком тёмными, чтобы избежать грязи при наложении пастели.
Так же в процессе автор использовала светло-желтый, темно-зелёный и красно-коричневый карандаш карандаши.
Дополнительные материалы
Растушёвки или ватные палочки: для мягкого смешивания цветов и создания плавных переходов.
Влажные салфетки: для рук от загрязнения.
Референс
Автор курса
Мария Павлова
Я закончила в 2003 году Академию Художеств (институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина), член Союза Художников Санкт-Петербурга с 2005 года
Мое живописное кредо:
"Живопись должна вызывать только положительные эмоции"
"Я пишу только то, что сама с удовольствием повешу на стене в своей комнате"
Иллюстрирую детские книги, пишу картины маслом, изредка темперой и пастелью. Любое сюжеты: анималистика, детские портреты и цветы.
