О курсе
Приглашаем вас в атмосферное весеннее путешествие — мы будем писать пастелью цветущую ветку яблони. Это мягкий этюд, который дарит ощущение света и настоящей весны.
Урок разбит на пять подробных лекций. Мы начинаем с самого начала: как увидеть форму, как построить схему цветка, как подобрать фон и правильно расположить композицию на листе. Мария Павлова расскажет про бумагу и мелки для урока.
Дальше мы постепенно добавим цвет, поработаем со светом и тенью, подберем оттенки. Солнечный весенний свет очень особенный, и важно понять: тени не всегда серые, в них много жизни, цвета и нюансов. Мы будем учиться их видеть и передавать.
Особое внимание уделим деталям. Как показать объём цветка, как нарисовать бутон, который повернут не к нам, а в сторону света. Как не переборщить с цветом. Всё это — шаг за шагом, с объяснениями, с подсказками.
Это не просто обучение — это маленький праздник, момент замедления. Урок подойдёт тем, кто любит чувствовать материал, хочет погрузиться в атмосферу и получить не только результат, но и удовольствие от самого процесса
Что будем изучать
- Как построить цветок яблони с нуля — от формы лепестков до финальной композиции
- Как подбирать пастельные оттенки для света и тени
- Как работать на серо-голубой бумаге, чтобы фон помогал, а не мешал
- Как добавлять объём без перебора, используя рефлексы и блики
- Как создать цельную композицию даже на маленьком листе
Программа
Первые линии и построение
7 мин
Мы знакомимся с веткой яблони и начинаем с простого — схематично строим цветки, разбираем форму лепестков и учимся видеть объект в перспективе. Начинаем легко и уверенно
Выбор бумаги и композиции
5 мин
Разбираем фон, бумагу и её оттенки. Обсуждаем, какие цвета подойдут для весеннего этюда, как правильно разместить ветку на листе и зачем важно не перегружать центр
Цвет, свет и акценты
11 мин
Добавляем базовые тона, светлые пятна. Учимся чувствовать свет и избегать чересчур серых теней. Работаем с белым, розовым, серо-голубыми оттенками
Детали и лепка объёма
32 мин
Переходим к проработке — цветки, бутоны, края лепестков, их поворот к зрителю или к свету. Много внимания уделяем нюансам формы и света, чтобы всё «зазвучало»
Финальные штрихи и детали
37 мин
На этом этапе добавляем зелень, работаем с фоном, уточняем рефлексы и усиливаем объём. Тени становятся чуть ярче, свет — живее. Работа доводится до финального состояния.
Отзывы
Замечательный курс от замечательного автора, получила огромное удовольствие и картина красивая получилась! Благодарю!!!
Я всем настоятельно советую пройти этот МК! Знаний вагон, главное внимательно слушать. И потом, это такая вкусная, сложная живопись, когда на холсте к мазку примешивается мазок, получается сложный цвет с прожилками, переходами
Писать с Марией всегда сложно, но увлекательно. А уж писать пионы - вообще полный восторг! Пришлось нелегко. Но как же интересно было прописывать воздушные цветки, прозрачность стекла, текучесть воды и зеркальность металла! Спасибо за такой многогранный урок!
Прекрасный урок. Особенно нравится, что Мария объясняет не только, что делает, но и почему. Очень интересно про "устройство" воробья. С удовольствием, перехожу к следующему уроку Марии - пёстрому дятлу.
Спасибо, очень интересная практика. Красивый нежный букет!
Работы Марии Павловой говорят сами за себя, и учиться у такого художника это счастье!!!
Большое спасибо! Я была приятно удивлена количеству материала, который дала Мария на курсе! Это основы основ! Всем рекомендую.
Я очень рада, что прошла этот мастер-класс с хорошим результатом. Пополнила свои знания, спасибо Марии.
Кому подходит
- Тем, кто только начинает рисовать пастелью и хочет попробовать себя в лёгком, вдохновляющем этюде
- Художникам, которым важно разобраться с построением и композицией на небольшом формате
- Тем, кто хочет научиться работать с цветными тенями и солнечным светом
- Любителям цветочных сюжетов и весенней палитры
- Всем, кто ищет спокойный, разборчивый и тёплый мастер-класс без спешки и перегруза
Карты РФ, зарубежные карты, рассрочка
Карты любой страны кроме РФ
Необходимые материалы
Необходимые материалы
Бумага
Размер Листа А4 или чуть больше. Горизонтальное расположение.
Серо-голубая пастельная бумага: предпочтительно с прохладным оттенком, например, номер 354 от Canson Mi-Teintes. Подойдут также бумаги с серебристым, голубовато-зелёным или спокойным серым тоном. Важно, чтобы бумага была шероховатой, способной удерживать пигмент, предназначенной для пастели.
Пастель
Сухая мягкая пастель: используются мелки различных оттенков, включая белый, розовый, серо-голубой и тёплый белый, темно-красный.
У автора мелки из наборов фирмы «Гамма»: портретный и базовый.
Так же из наборов фирмы «Earthberry” : Солнечный день и Весенние поля.
Карандаши и инструменты для построения
Пастельные карандаши: для начального построения композиции используются светлые пастельные карандаши, например, белый. Важно, чтобы линии были лёгкими и не слишком тёмными, чтобы избежать грязи при наложении пастели.
Так же в процессе автор использовала светло-желтый, темно-зелёный и красно-коричневый карандаш карандаши.
Дополнительные материалы
Растушёвки или ватные палочки: для мягкого смешивания цветов и создания плавных переходов.
Влажные салфетки: для рук от загрязнения.
Референс
Автор курса
Мария Павлова
Я закончила в 2003 году Академию Художеств (институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина), член Союза Художников Санкт-Петербурга с 2005 года
Мое живописное кредо:
"Живопись должна вызывать только положительные эмоции"
"Я пишу только то, что сама с удовольствием повешу на стене в своей комнате"
Иллюстрирую детские книги, пишу картины маслом, изредка темперой и пастелью. Любое сюжеты: анималистика, детские портреты и цветы.
