Как нарисовать виноград акварелью: гроздь, свет, тень и объём

Как нарисовать виноград акварелью: почему гроздь пишут целиком, а не по ягодке.

Виноград в акварели кажется понятным мотивом: округлые ягоды, блики, тень, немного синего и фиолетового. Но именно здесь часто появляется ошибка. Начинающий художник видит перед собой много похожих шариков и начинает аккуратно рисовать каждый по отдельности.

В результате гроздь распадается. Вместо живой формы получается набор одинаковых кружков, где каждая ягода спорит с соседней.

В мастер-классе Елены Базановой «Ветка винограда на мраморе» работа с гроздью строится иначе. Сначала нужно увидеть общую массу, светотень и логику роста ягод. Только потом переходить к деталям, бликам и нюансам цвета.

Начните не с ягод, а с общей формы грозди

Первое, что важно сделать в рисунке, найти не отдельные ягоды, а всю массу грозди. У грозди есть общий силуэт, направление, место соприкосновения с поверхностью, опорные ягоды и общая теневая часть.

Елена Базанова предлагает сначала понять, как гроздь лежит на плоскости, где находится важная ягода, где начинается глубокий тон, где проходит общая тень. Только после этого можно намечать отдельные ягоды и веточку, на которой они держатся. 

Практически это можно сделать так:

1. Наметьте общий силуэт грозди.
2. Найдите, где гроздь касается поверхности.
3. Отметьте опорную ягоду.
4. Определите, где начинается самая плотная тень.
5. Только потом уточняйте отдельные ягоды.

Такой порядок помогает не утонуть в деталях. Вы не просто выкладываете ягоды одну за другой, а сразу строите цельную форму.

     

Не делайте из винограда «яйцекладку»

В транскрибации мастер-класса есть очень точное предупреждение: не превращать похожие элементы в механическую груду. Когда ягоды рисуются одинаково, без понимания, как они лежат друг на друге, появляется примитивная трактовка формы. 

У винограда нет идеальной схемы, где все ягоды аккуратно стоят в ряд. Одна ягода лежит на другой. Между ними есть промежутки, провалы, наложения. Где-то ягода выходит вперёд, где-то тонет в тени, где-то почти сливается с общей массой.

Поэтому в рисунке не нужно одинаково подробно обводить каждую ягоду. Лучше задать несколько важных опор:

• ягоды на свету;
• ягоды на границе света и тени;
• ягоды, которые формируют край грозди;
• несколько провалов между ягодами;
• общую тёмную массу в глубине.

Остальное можно оставить мягче. В теневой части отдельные ягоды могут только угадываться.

Найдите границу света и тени на всей грозди

Главный объём грозди появляется не от количества деталей, а от правильно найденной границы света и тени. В мастер-классе Елена показывает, что основные тональные удары приходятся именно на ягоды, через которые проходит светотеневая граница. Это место, где тень подходит к свету, а свет становится особенно выразительным. 

Если смотреть на каждую ягоду отдельно, легко потерять цельность. Но если увидеть гроздь как одну форму, становится понятнее:

• где находится светлая часть;
• где начинается собственная тень;
• где тень объединяет ягоды;
• где нужны самые сильные акценты;
• где детали можно ослабить.

Елена формулирует это через классическое правило: со стороны света искать тень, со стороны тени искать свет. Тогда форма начинает работать активнее. 

Для практики можно взять распечатку или лёгкий карандашный рисунок и прямо на нём отметить:

• общую светлую зону;
• общую тень;
• 3-5 ягод на границе света и тени;
• места, где тень почти плоская.

После этого писать акварелью будет легче, потому что вы уже понимаете, где находится главная конструкция формы.

В тени не нужно прорисовывать всё

Одна из важных мыслей мастер-класса: часть грозди, которая уходит в тень, становится почти плоской. Там может быть лишь намёк на разделение ягод. Если пытаться разобрать каждую ягоду в тени так же подробно, как на свету, гроздь станет дробной. 

Это особенно важно для акварели. В акварели тень легко перегрузить, если постоянно добавлять в неё новые контуры, обводки и плотные пятна. Поэтому теневую часть лучше объединять.

Что можно сделать:

• в глубокой тени не обводить каждую ягоду;
• использовать более общую массу;
• оставлять только отдельные намёки на форму;
• сильнее работать там, где тень встречается со светом;
• не делать тень глухой чернотой.

Во время живописи Базанова отдельно проговаривает, что тени в грозди стоит стремиться делать более плоскими. При этом даже в тени может появиться свет или рефлекс, если ягода немного выходит на свет. 

Блики должны идти по форме ягоды

Блики на винограде помогают показать округлость, но они не должны быть случайными белыми точками. В мастер-классе подчёркивается, что блики имеют форму, а кисть должна идти по форме ягоды. 

Это простой, но важный совет. Если блик поставлен механически, ягода выглядит наклеенной. Если блик связан с направлением формы, он поддерживает объём.

Перед живописью можно слегка наметить, где будут главные блики. Особенно там, где легко запутаться в рисунке. Елена говорит, что важные элементы можно подсказать себе заранее, чтобы во время акварельной работы не потерять логику рисунка. 

Но не нужно превращать каждую ягоду в блестящий шар. Виноград в этом мастер-классе описывается как тёмный, с ультрамариновым оттенком и патиной. Он может бликовать, но при этом остаётся достаточно матовым. 

Какие смеси использовать для винограда

Для тёмного винограда в мастер-классе звучит несколько важных красок и смесей.

Основу цвета даёт ультрамариновый тон. Для приглушения и усложнения используются охра, кобальт, венецианская пурпурная, изумрудная зелёная, хинкридон розовый, иногда кадмий оранжевый. 

В живописи грозди Елена сначала проходит лёгким раствором почти по всей грозди, оставляя свет. Там, где будет особенно острый переход между светом и тенью, она делает технические разрывы. Для тени намешивает более плотный тон, в который входят ультрамарин, венецианская пурпурная и немного изумрудной. 

Для теней между ягодами важно не уходить в глухую черноту. Даже в глубокую тень Базанова добавляет венецианскую пурпурную, чтобы тень оставалась тёплой и живой. Чёрный можно добавить совсем немного, но осторожно. 

Для светлой стороны ягод используется лёгкий раствор кобальта с охрой, чтобы обострить свет на освещённых ягодах. 

Пишите гроздь слоями, если форма сложная

Не обязательно собрать всю гроздь за один проход. В мастер-классе звучит рекомендация сложные места разрывать во времени и писать слоями. Если пытаться соединить всё сразу, легко потерять чистоту и точность формы. 

После первого слоя можно вернуться к грозди лессировками:

• усилить плотную тень;
• уточнить ягоды на границе света и тени;
• смягчить лишние жёсткие края;
• добавить рефлексы;
• обострить свет на отдельных ягодах;
• собрать падающую тень, чтобы гроздь «села» на поверхность.

Базанова показывает, что через лессировку ягоды начинают «оживать», становятся более осязаемыми, а падающая тень помогает посадить гроздь на плоскость. 

Пошаговый порядок работы над гроздью винограда

Вот рабочий алгоритм, который можно применить в собственной акварели.

1. Изучите натуру

Посмотрите, как ягоды крепятся к веточке, где начинается рост, как гроздь соединяется с лозой. В мастер-классе работа начинается именно с изучения предмета изображения. 

2. Найдите общую массу

Не рисуйте сразу все ягоды. Сначала обозначьте общий силуэт грозди и её положение на поверхности.

3. Отметьте опорную ягоду

Найдите ягоду, от которой начинается теневая масса. Это поможет понять, как гроздь лежит.

4. Проведите границу света и тени

Определите, какие ягоды находятся на свету, какие уходят в тень, а какие стоят на главной границе.

5. Не дробите тень

В теневой части оставьте только намёк на отдельные ягоды. Не нужно прорисовывать всё одинаково.

6. Наметьте главные блики

Блики должны иметь форму и идти по форме ягоды. Их можно слегка обозначить заранее, чтобы не потерять при работе акварелью.

7. Сначала положите общий тон

Пройдите по грозди лёгким раствором, оставляя свет. Дальше вводите тени и плотные акценты.

8. Уточняйте лессировками

Когда первый слой подсох, можно вернуться к форме: усилить тени, смягчить края, добавить рефлексы и собрать гроздь в единую массу.

Частые ошибки при изображении винограда акварелью

Ошибка 1. Рисовать каждую ягоду одинаково.
Так гроздь теряет цельность и превращается в набор кружков.

Ошибка 2. Не искать общую тень.
Без общей тени ягоды не объединяются в форму.

Ошибка 3. Делать тень слишком подробной.
В тени достаточно намёков. Главные акценты должны быть ближе к границе света и тени.

Ошибка 4. Ставить блики случайно.
Блик должен идти по форме ягоды, а не просто лежать белой точкой.

Ошибка 5. Брать чёрный для глубины без цветовой поддержки.
В глубокой тени лучше сохранить цветовую жизнь: добавить ультрамарин, венецианскую пурпурную, изумрудную, охру. Чёрный использовать осторожно.

Главное

Чтобы нарисовать виноград акварелью, не начинайте с отдельных ягод. Сначала найдите общую массу грозди, опорную ягоду, границу света и тени. В тени обобщайте, на свету уточняйте, а самые выразительные ягоды ищите там, где свет встречается с тенью.

Так гроздь будет выглядеть объёмной, живой и связанной с натюрмортом.

Больше подобных приёмов Елена Базанова разбирает в мастер-классе «Ветка винограда на мраморе», где показывает работу с рисунком, смесями, фоном, мрамором, листьями и самой гроздью винограда.