Как передать пористую фактуру акварелью: на примере панкейков

У выпечки особенная поверхность: мягкая, неровная, с мелкими порами и подрумяненными краями. Передать её акварелью сложнее, чем кажется. Стоит увлечься деталями, и вместо воздушного панкейка получается плоская коричневая фигура, покрытая точками.

Чтобы нарисовать пористую фактуру выпечки акварелью, сначала нужно разобраться с объёмом и освещением. Тогда даже несколько небольших пятен помогут передать характер теста.

Разберём этот приём на примере панкейков с голубикой из мастер-класса художницы Дарьи Морошкиной.

Сначала форма, потом фактура

Посмотрите на стопку панкейков. Каждый блинчик немного отличается от соседнего: один толще, другой неровно выступает вперёд, третий частично скрыт под ягодами. Но в основе каждого лежит простая геометрическая форма, невысокий цилиндр.

Начните с небольшого карандашного наброска. Наметьте верхнюю поверхность каждого панкейка, его толщину и места, где один блинчик перекрывает другой.

Обратите внимание на боковые края. Именно они помогают показать толщину теста. Если нарисовать только горизонтальные полосы между блинчиками, стопка получится плоской.

Дарья Морошкина в своём уроке предлагает перед началом живописи сделать небольшой рисунок и отдельно разобраться со светотенью. Это помогает понять устройство формы ещё до работы красками.

Как свет помогает показать объём

На референсе с панкейками свет падает слева сверху. Освещённые поверхности остаются светлее, а боковые части и промежутки между блинчиками уходят в тень.

Здесь важно различать два вида теней:

• Собственная тень находится на поверхности самого панкейка и помогает увидеть его округлую форму.

• Падающая тень появляется там, где один блинчик закрывает другой от света. Она подчёркивает расстояние между слоями.

Попробуйте сначала наметить эти тени одним цветом, без фактуры. Если стопка уже выглядит объёмной, можно переходить к акварели.

Самые тёмные места обычно стоит искать между блинчиками и под нависающими краями. Но сверяйтесь с референсом: на освещённых участках могут оставаться тёмные поджаристые пятна, а в тени встречаться отражённый свет

 

 

Пористая поверхность начинается с первой заливки

Один из интересных приёмов Дарья показывает ещё во время первой акварельной заливки.

Вместо того чтобы равномерно закрашивать всю поверхность панкейка, она оставляет небольшие незакрашенные просветы. Кисть местами скользит по сухой бумаге, и уже на этом этапе появляется намёк на рыхлую структуру теста.

Не нужно специально оставлять одинаковые белые кружочки. Просветы могут отличаться по размеру и форме, а часть поверхности пусть остаётся ровной.

Для основного цвета подойдут прозрачные тёплые оттенки охры и оранжевого. В уроке Дарья также экспериментирует со смесями синего и оранжевого, чтобы получить нужные цветовые отношения.

Не спешите делать первую заливку слишком тёмной. Глубину цвета удобнее набирать постепенно, особенно в местах, где панкейки соприкасаются друг с другом.

Как рисовать поры и подрумяненные участки

Когда основная заливка высохнет, можно уточнить фактуру.

На боковой поверхности панкейков заметны мелкие тёмные поры, неровности и более насыщенные участки теста. Их удобно передавать короткими касаниями кисти, меняя размер и прозрачность пятен.

На освещённой стороне используйте более лёгкие оттенки. В тени пятна могут быть темнее и располагаться плотнее. Отдельные тёплые оранжевые касания помогут показать подрумяненную поверхность.

Не распределяйте точки равномерно. Если заполнить ими каждый сантиметр, получится узор, который будет отвлекать внимание от формы.

Обратите внимание и на края блинчиков. Они не должны быть идеально прямыми: небольшие неровности делают поверхность естественнее. При этом не обязательно подробно прописывать весь контур. Где-то его можно оставить чётким, а где-то слегка смягчить водой.

 

 

Светлые поры и работа сухой кистью

В конце работы Дарья возвращается к фактуре с помощью белой акварели. Для этого она подсушивает кисть, кладёт её почти плашмя и лёгкими касаниями оставляет небольшие светлые следы.

На освещённой стороне белые точки могут быть яркими и плотными. На теневой стороне их лучше делать более прозрачными: отражённый свет слабее прямого.

Если часть белых просветов сохранилась ещё с первой заливки, дополнительных бликов понадобится меньше.

Особенно внимательно посмотрите на боковые поверхности панкейков. Именно здесь сочетание тёмных и светлых пор хорошо передаёт рыхлую толщину теста.

Останавливайтесь и периодически смотрите на рисунок издалека. Фактура должна помогать воспринимать объём, а не перетягивать всё внимание на себя.

Не все детали должны быть одинаково чёткими

В натюрморте с панкейками есть ещё голубика, крем и тарелка. У каждого предмета своя поверхность, но вместе они должны составлять цельную композицию.

Например, у ягод голубики можно подробно показать характерную звёздочку и светлые потёртости. Однако одинаковая детализация всех ягод сделает изображение перегруженным.

В мастер-классе Дарья оставляет более заметные детали на передних ягодах, а некоторые дальние смягчает прозрачным синим цветом. Так внимание остаётся в нужной части композиции.

Тот же принцип полезен и для выпечки. Передний край панкейка можно сделать подробнее, а часть фактуры в тени оставить почти незаметной.

Небольшое упражнение

Попробуйте отдельно нарисовать два панкейка, лежащих друг на друге.

1. Наметьте их форму карандашом, обозначьте толщину и перекрытия.

2. Покажите свет и тень прозрачной акварелью. В первой заливке оставьте несколько небольших просветов.

3. После высыхания добавьте неровные тёмные пятна и поры, уделяя больше внимания теневым участкам.

4. В конце поставьте несколько светлых акцентов сухой кистью.

Теперь посмотрите на работу с расстояния. Видна ли толщина каждого блинчика? Не спорят ли светлые поры с основным освещением? Осталась ли часть поверхности спокойной, без подробной прорисовки?

Это упражнение поможет разобраться, как сочетать объём и фактуру, прежде чем переходить к сложному натюрморту.

Панкейки с голубикой: полный мастер-класс

В мастер-классе «Панкейки с голубикой акварелью» художница Дарья Морошкина показывает весь процесс работы над натюрмортом: от разбора фотографии на простые формы и тонового эскиза до живописи голубики, крема и пористой поверхности панкейков.

Особое внимание уделяется тому, как переходить от отдельных деталей к общей форме, сочетать тёплые и холодные цвета и выделять главное в композиции.

Можно наблюдать за решениями преподавателя на каждом этапе и повторять работу в собственном темпе.

Посмотреть мастер-класс на Lectoroom →