Как Томас Гёртин работал с акварелью
Томас Гёртин и акварель: 8 приёмов света, тени и цвета для современного художника
Томас Гёртин (англ. Thomas Girtin) прожил всего 27 лет, но успел изменить отношение к акварели. До него акварель часто воспринимали как вспомогательную технику: ею подкрашивали рисунки, архитектурные виды, топографические зарисовки. Гёртин показал, что акварель может звучать широко, драматично и живописно, почти наравне с маслом. Его работы узнают по сильной палитре коричневых и синих оттенков, панорамным композициям и ощущению большой природы.
Но для нас интереснее не слава Гёртина, а его рабочий метод. Как он смотрел на натуру? Что фиксировал на месте? Что оставлял для мастерской? Как строил свет, тень и цвет? В этом опыте есть несколько приёмов, которые легко перенести в современную акварельную практику.
1. Сначала ищите не детали, а световую ситуацию
В ранних поездках Гертин делал подробные карандашные рисунки архитектуры: соборы, руины, замки, городские виды. Но рядом с такими рисунками появлялись и другие работы: небольшие монохромные этюды, где он фиксировал не столько форму, сколько игру света и тени. В источнике отдельно отмечено, что такие размывки помогали записать, как свет ложится на поверхность архитектуры.
Это важный урок для акварелиста.
Когда мы садимся писать пейзаж, руину, дом, дерево или интерьер, хочется сразу собирать подробности: окна, камни, ветки, фактуру стены. Но Гёртиновский подход начинается раньше: где главный свет? Где большая масса тени? Какая часть мотива должна остаться лёгкой? Где нужна плотность?
Практически это можно делать так:
Перед полноценной акварелью сделайте маленький тональный этюд в одном цвете. Не больше 7–10 минут. Возьмите серую, коричневую или синеватую смесь и разложите мотив на три уровня: свет, полутон, тень.
Главная задача такого этюда: понять, держится ли композиция без цвета. Если в монохроме работа уже выразительна, цвет потом усилит её. Если в монохроме всё распадается, краски не спасут.
Кстати, потрясающий курс по акварельной живописи в архитектуре создала Юлия Барминова вместе с онлайн школой Lectoroom
2. Не всё нужно писать сразу на месте
Гертин много работал в поездках, но его натурные зарисовки не всегда были готовыми произведениями. Часто они становились материалом для студийной акварели. Он мог сделать на месте карандашный рисунок, добавить монохромную размывку, иногда быстро записать цветовой эффект, а уже потом развить тему в большой работе.
В 1796 году, например, он делал наброски во время поездки по Йоркширу, северо-востоку Англии и Шотландским границам. Некоторые рисунки были простыми контурными, некоторые дополнялись монохромными размывками, а в одном случае он работал цветом на месте, чтобы успеть поймать временный световой эффект.
Для современного художника это снимает лишнее напряжение.
Не обязательно требовать от пленэра законченной картины. Пленэр может быть сбором материала:
маленький тональный этюд,
цветовая заметка,
линия горизонта,
расположение больших пятен,
наблюдение за цветом тени,
ощущение воздуха.
Студийная работа после этого будет не копированием фотографии, а продолжением живого наблюдения.
3. Цветом можно строить тень, а не закрашивать её серым
Один из самых важных сдвигов в методе Гёртина: он отходил от старой схемы, где сначала всё теневое прокладывали серым или чёрным, а потом сверху подкрашивали локальным цветом. В источниках о ранней английской акварели подчёркивается, что Гёртин и Тернер стали строить предметы через локальный цвет и тень самого цвета, а не через универсальную серую подложку.
Это очень современная мысль.
Тень на каменной стене не обязана быть просто серой. Она может быть холоднее, плотнее, коричневее, синее, фиолетовее, но она должна быть связана с цветом самого предмета и с воздухом вокруг него.
Попробуйте упражнение.
Возьмите простой мотив: белый дом, каменную стену, керамический кувшин или светлую драпировку. Напишите его два раза:
В первом варианте сделайте тени нейтральной серой смесью.
Во втором варианте постройте тени через локальный цвет: охра + синий, сиена + индиго, умбра + холодный синий, розоватый оттенок + холодный серый.
Сравните, где форма выглядит живее. Обычно второй вариант даёт больше воздуха и глубины, потому что тень остаётся частью цветовой среды.
4. Ограниченная палитра может дать богатую работу
В одной из поздних акварелей Гёртина, Bolton Abbey, from the River Wharfe, исследователь отмечает ограниченную палитру, грубую картриджную бумагу, несколько наложенных слоёв размывки и свет, который создаётся за счёт просвечивающего тона бумаги.
Здесь нет идеи «взять больше красок, чтобы стало интереснее». Наоборот: выразительность рождается из отношений.
Что можно перенять:
берём 3–5 основных красок,
заранее решаем, какие из них отвечают за свет, тень и воздух,
не пытаемся смешать отдельный цвет для каждого предмета,
держим общий тон работы.
Например, для пейзажа в духе старой английской акварели можно взять:
охру или сырую сиену для земли и тёплого света,
индиго или серо-синий для воздуха и дальних теней,
жжёную сиену или умбру для глубины,
приглушённый красноватый оттенок для тепла в камне и дереве.
Такая палитра не беднит работу. Она помогает связать небо, землю, архитектуру и воду в одно пространство.
5. Бумага участвует в свете
Гёртин часто работал на картриджной бумаге. В старом описании его метода говорится, что тёплый тон этой бумаги нередко служил светом без дополнительного тонирования. То есть бумага не была нейтральной подложкой. Она становилась частью живописи.
Это особенно полезно помнить в акварели.
Белая бумага может быть бликом, воздухом, далью, светом на стене, просветом в воде. Тёплая бумага может дать солнечную основу. Фактурная бумага может удержать сухой след кисти. Гладкая бумага даст другой характер заливки.
Перед работой стоит спросить себя:
какие участки бумаги я хочу сохранить нетронутыми?
где бумага должна светиться через прозрачный слой?
где фактура поможет показать камень, воду, листву или старую стену?
какие места нельзя перегрузить краской?
У Гёртина свет часто возникает не из белил, а из бережного отношения к поверхности листа.
Подробнее о выборе бумаги читайте в нашей статье «как выбрать акварельную бумагу»
6. Упрощение формы делает акварель сильнее
В описании Bolton Abbey есть очень важное наблюдение: Гёртин сводит формы к простым блокам из нескольких наложенных размывок. Нейтральный тон бумаги просвечивает и создаёт живые световые акценты. В некоторых местах, особенно в воде на переднем плане, формы упрощены почти до абстрактных пятен.
Это полезно для тех, кто слишком подробно прописывает акварель.
Акварель часто теряет силу не из-за нехватки деталей, а из-за их избытка. Если каждое окно, каждая ветка, каждый камень имеют одинаковую важность, зритель перестаёт видеть главное.
Гёртиновский принцип можно сформулировать так: сначала большие отношения, потом детали только там, где они действительно работают.
Перед финальной проработкой задайте себе три вопроса:
Что в этой работе главное?
Какая большая теневая масса держит композицию?
Какие детали можно убрать, чтобы свет стал заметнее?
Иногда лучший способ усилить акварель: не добавить, а остановиться.
7. Цветовые серые лучше смешивать, а не брать готовыми
В старом описании техники Гёртина перечислены смеси для серых и теневых оттенков: венецианская красная с индиго, индийская красная с индиго, римская охра с индиго и лаком. Там же упоминаются зелёные на основе гуммигута, индиго и жжёной сиены, а также тени деревьев через индиго и жжёную сиену.
Даже если мы не используем исторические пигменты буквально, принцип остаётся рабочим: сложный серый лучше получать из цветных компонентов.
Почему это важно?
Готовый серый часто гасит работу. Смешанный серый сохраняет внутреннюю жизнь: в нём может чувствоваться тепло земли, холод воздуха, красноватый оттенок камня, синеватая глубина тени.
Попробуйте сделать свою шкалу серых:
охра + ультрамарин,
жжёная сиена + индиго,
краплак или розовый оттенок + зелёный,
умбра + кобальт,
сиена натуральная + синий серый.
Разведите каждую смесь в три тона: светлый, средний, плотный. Так появится набор живых теней для архитектуры, деревьев, воды и дальнего плана.
8. Композиция может быть смелее, чем учебный вид
В одном из примеров из каталога исследователь показывает, что готовая акварель Гёртина с видом Джедборо, вероятно, была составлена из нескольких набросков. Вид аббатства и передний план с домами могли быть взяты из разных наблюдений. Это не значит, что художник выдумывал сцену произвольно. Он собирал композицию так, чтобы она работала как цельный образ.
Для современного художника это особенно важно.
Фотография часто диктует композицию слишком буквально. Но художник имеет право думать: что усилить, что сдвинуть, что убрать, где дать паузу, где сделать большую массу, где изменить ритм.
Можно работать так:
сделать несколько набросков одного места с разных точек,
отдельно записать интересный свет,
отдельно зарисовать силуэт дерева, стены или крыши,
в студии собрать композицию из лучших наблюдений.
Главное: не терять правду мотива. Композиционная свобода должна помогать передать впечатление, а не превращать натуру в случайную фантазию.
Что взять из метода Гёртина в свою практику
Метод Гёртина особенно полезен художникам, которые уже умеют писать акварелью, но хотят уйти от аккуратной раскраски к более живописному мышлению.
Попробуйте такой порядок работы:
- Сначала сделайте маленький тональный этюд.
- Отдельно запишите цветовую атмосферу: тёплый свет, холодная тень, влажный воздух, вечерний тон.
- Не прописывайте всё на пленэре. Соберите материал для студийной работы.
- Стройте тени через цвет, а не через механический серый.
- Ограничьте палитру и добивайтесь богатства через смеси.
- Сохраняйте бумагу как источник света.
- Упрощайте большие формы.
- Оставляйте детали только там, где они усиливают главный образ.
Акварель Гёртина учит смотреть на пейзаж не как на набор объектов, а как на систему света, воздуха, цвета и больших тональных масс. Именно поэтому его опыт до сих пор полезен: он помогает писать свободнее, глубже и смелее, не теряя наблюдательности.
На Lectoroom.com вы можете учиться акварельной живописи у современных мастеров: разбирать палитры, материалы, композицию, свет, тени и весь процесс работы от первого наброска до завершённой картины. Курсы и мастер-классы по акварели уже ждут вас на сайте. Так же рекомендуем наши уроки по пейзажам в специальной подборке «Уроки рисования пейзажа»
Приём Гёртина → что попробовать сегодня
| Приём Гёртина | Что попробовать сегодня |
|---|---|
| Искать световую ситуацию до деталей | Перед началом работы определить главное светлое пятно, большую тень и общий характер освещения |
| Делать монохромные размывки | Написать маленький этюд в одном цвете: свет, полутон, тень |
| Не превращать пленэр в финальную картину | На месте собрать наблюдения: линию горизонта, пятна, цвет тени, состояние воздуха |
| Строить тень через цвет | Смешивать тени из охры, сиены, синего, умбры, а не брать готовый серый |
| Работать ограниченной палитрой | Выбрать 3–5 красок и связать ими небо, воду, землю и архитектуру |
| Использовать бумагу как часть света | Оставлять просветы, блики и дальние участки незакрашенными |
| Сначала писать большие массы | Сначала собрать крупные отношения света и тени, потом добавлять детали |
| Упрощать форму | Убирать лишние подробности, если они мешают главному впечатлению |
FAQ: Томас Гёртин и его метод акварели
Кто такой Томас Гёртин?
Томас Гёртин, 1775–1802, английский художник-акварелист. Он прожил всего 27 лет, но успел сильно повлиять на развитие акварельной живописи. Его работы показали, что акварель может быть не только лёгкой зарисовкой, но и полноценной живописной техникой с глубиной, воздухом и сложным светом.
Почему Томас Гёртин важен для акварели?
Гёртин помог изменить статус акварели. До него её часто воспринимали как вспомогательную технику для эскизов, архитектурных видов и топографических рисунков. Он работал с акварелью шире: строил большие тональные массы, передавал состояние света, воздуха и пространства.
Чем Гёртин связан с Тёрнером?
Гёртин и Уильям Тёрнер были современниками. Их часто сравнивают, потому что оба работали с пейзажем, светом и акварелью в период, когда техника быстро развивалась. Гёртин был одним из художников, рядом с которыми формировалась новая английская акварельная школа.
Какие приёмы Гёртина можно повторить начинающему?
Начните с простого: сделайте маленький тональный этюд в одном цвете. Разделите мотив на свет, полутон и тень. Затем попробуйте написать тень не готовым серым, а смесью цветных оттенков: сиены, охры, синего, умбры. Ещё один полезный приём: оставить часть бумаги незакрашенной, чтобы она работала как свет.
Как применить метод Гёртина в современной акварели?
Перед началом работы не спешите писать детали. Сначала найдите главную световую ситуацию: где свет, где большая тень, где воздух и даль. Ограничьте палитру несколькими красками, соберите крупные массы, а детали добавляйте в конце. Так работа будет выглядеть цельнее и свободнее.
Источники для написания статии
- https://www.thomasgirtin.com/collection/about-this-catalogue "About This Site: Thomas Girtin (1775–1802): An Online Catalogue, Archive and Introduction to the Artist | About This Site | Thomas Girtin | Paul Mellon Centre for Studies in British Art"
- https://www.paul-mellon-centre.ac.uk/archives-and-library/artist-subject-guides/thomas-girtin "Research Thomas Girtin (1775–1802) at the Paul Mellon Centre | About Our Collections | Archives & Library | Paul Mellon Centre"
- https://www.thomasgirtin.com/collection/texts/the-touring-artist-and-the-studio-watercolour/ "The Touring Artist and the Studio Watercolour, 1794–99 | Texts | Thomas Girtin | Paul Mellon Centre for Studies in British Art"
- https://www.thomasgirtin.com/collection/sales-and-documents/1823-documents "1823 Documents | Documents: A Year by Year Record of Dated Watercolours and Prints, Early Accounts of the Artist and His Works, Manuscript Material Relating to Sales and Collections | Thomas Girtin | Paul Mellon Centre for Studies in British Art"
- https://www.thomasgirtin.com/works/tg1679 "Bolton Abbey, from the River Wharfe \| Works | Thomas Girtin | Paul Mellon Centre for Studies in British Art"
- https://www.thomasgirtin.com/works/tg1723 "Jedburgh from the River, with the Abbey Beyond \| Works | Thomas Girtin | Paul Mellon Centre for Studies in British Art"