«Неизвестный рецепт»: акварельный натюрморт с Еленой Базановой — подробный пошаговый разбор мастер-класса

Натюрморт «Неизвестный рецепт» построен на контрасте и нюансах. Сюжет кажется почти монохромным, но в нём много тонких переходов и задач на материальность: белые яйца, молоко в прозрачном стакане, мука внутри полиэтиленовой упаковки и несколько миндальных орешков на фоне тёмной драпировки оттенка какао.

В мастер-классе Елена Базанова показывает, как соединить две темы одновременно: белое «внутри белого» и белое на тёмном. Цветовая гамма сдержанная, зато можно сделать богатую «вибрацию» в полутонах и получить убедительную фактуру каждого материала.

Сюжет и главные задачи

В натюрморте участвуют:

• яйца (белая скорлупа с мягкими переливами);
• мука в полиэтиленовом пакете (полупрозрачность, складки, бликующие участки, сыпучая масса внутри);
• молоко в стеклянном стакане (линия наполнения, внутренние отражения, «толщина» стекла и дно);
• несколько миндальных орешков;
• тёмный фон и плоскость (глубина какао-коричневых и мягкие переходы рядом с белыми объектами).

Важная мысль из занятия: выразительность держится на решении в тоне и на касаниях. Когда отношения светлого и тёмного собраны верно, предметы «садятся» в пространство, даже если палитра ограничена.

Материалы и инструменты, которые использует преподаватель

Бумага

Saunders Waterford, холодное прессование, 100% хлопок, плотность 300 г/м². Елена отмечает, что такая бумага хорошо подходит для живописи натюрмортов.

Планшет и положение листа

Планшет во время работы может слегка наклоняться, но при построении важно периодически возвращать его в исходную позицию, чтобы не ловить искажения в перспективе.

Карандаш

Елена часто начинает с механического карандаша 0,5, чтобы линия была тонкой. В демонстрации местами усиливает рисунок, чтобы зрителю было видно.

Кисти и вспомогательные вещи

• флейц (примерно 5 см шириной) для увлажнения и больших проходов;
• кисти для деталей (круглые разного размера);
• две банки воды, одна из них — под чистую;
• салфетка для контроля влаги;
• фен для подсушки на этапах фиксации слоёв.

Марля для длительного увлажнения

Елена использует марлю, чтобы лист дольше оставался влажным (в студии тепло и сухо из-за отопления). Между ячейками плетения удерживается влага, и поверхность стабильнее для мягких переходов.

Подготовка листа с марлей: пошагово

1. Марлю можно намочить отдельно.
2. Лист переворачивается, и этой же марлей можно увлажнить обратную сторону. Альтернатива — увлажнение флейцем.
3. Важно дать бумаге немного времени «побыть с водой», чтобы увлажнение было плавным и равномерным — тогда не появляются волны.
4. Марля расстилается на лист, «пакет» переворачивается на планшет.
5. Проверяем складки и заломы, всё расправляем.
6. Свисающие края марли лучше обрезать, иначе они начнут уводить влагу вниз.
7. Добавляем воды столько, чтобы сцепление листа с планшетом было хорошим.

Елена упоминает, что идею дополнительного увлажнения когда-то применяли англичане в XIX веке (использовали фланель).

Если после активной подсушки феном бумага поднимается по краям, можно слегка «поддержать» углы водой (точечно), чтобы лист снова лёг стабильнее.

Композиция: как найти лучший кадр натюрморта

Для компоновки Елена предлагает простую рамку-видоискатель: смотреть одним глазом и «пристреливаться», как предметы садятся в прямоугольник. Можно сделать видоискатель из двух плавающих уголков паспарту и искать пропорции формата.

Композиционная логика такая:

• натюрмортный столик занимает центральное место;
• доминанта расположена примерно в зоне золотого сечения — ею становится стакан;
• пакет с мукой по высоте почти подходит к доминанте, но уходит в теневую часть, чтобы не перетянуть внимание;
• боковые грани плоскости лучше не показывать: если «лишнее» попадает в кадр, его стоит отсечь, чтобы плоскость уходила в фон.

Елена напоминает про «режиссуру» натуры: можно чуть двигать головой или смотреть одним глазом — точка зрения меняется, и натюрморт выглядит иначе.

Рисунок перед живописью: что важно зафиксировать

Елена делает линии сначала очень лёгкими, затем усиливает там, где уверена в построении.

Что полезно отметить в рисунке:

• линию плоскости столика;
• ось стакана (для контроля симметрии);
• внешнюю форму овала сверху и овал линии наполнения;
• положение блика и контрблика на стеклянной поверхности;
• группу яиц и их касания;
• общий силуэт пакета и характерные складки, которые задают «поведение» полиэтилена.

Елена объясняет важную деталь: внешний контур овала относится к внешней поверхности стекла, а внутренний овал читается как внутренняя граница. Это помогает не «сплющить» прозрачную форму.

Палитра и смеси для «Неизвестного рецепта»

Елена не делает отдельный тональный эскиз, но подробно объясняет, какие смеси пригодятся. Ключевая задача — научиться получать сложные нейтральные оттенки, варьируя тепло-холодность.

Жёлтые и тёплые

• титанат никеля жёлтый;
• жёлтый средний;
• железоокисная жёлтая (как синтетический вариант светлой охры);
• охра светлая (природная, более «непредсказуемая» по структуре);
• золотистая тёмная (на всякий случай, может пригодиться).

Синие

• ультрамарин;
• кобальт синий;
• ярко-голубая.

Холодный красный акцент

• фиолетовый хинкридон (как холодная добавка для усложнения смесей).

Для глубины коричневых и фона

• железоокисная красная + фиолетовый хинкридон (даёт красивый коричневый);
• изумрудно-зелёный (обогащает и углубляет коричневые);
• перилен фиолетовый (может давать интересные глубокие коричневые при градациях).

Готовая сложная смесь

• гематитовая дымка (капут-мортум + ультрамарин) — «готовый цвет», который легко разворачивать в разные стороны добавками.

Дополнительно

• розово-коричневая лессировочная краска (в сочетании с ультрамарином даёт благородные оттенки);
• шпинель серая (гранулирующая, может пригодиться для фактуры);
• сажа газовая как «подмога» для глубины (Елена старается вести работу без чёрной краски, но упоминает, что она быстро затемняет смесь);
• белила держит в палитре для коррекций и эффектов, но использовать их в работе не планирует.

Пошаговая живопись: как повторить мастер-класс в тексте

Ниже — последовательность, которую удобно держать как план. Внутри каждого шага есть подсказки, где ставить скриншоты из видео, чтобы статья читалась как полноценный урок.

Шаг 1. Стабилизируем влажность и готовим мягкие касания

Если вы работаете по марле, проверьте, что лист равномерно влажный. Именно так проще сделать плавные переходы рядом с белыми формами и не получить «вырезанные» силуэты.

Шаг 2. Смягчаем кромки: приём, который Елена называет «списанием границ»

На одном из этапов Елена прямо вводит термин и объясняет его смысл: там, где касания должны быть мягкими, их нужно сделать мягкими, заведя цвет фона в объекты.

Как повторить:

1. Возьмите чистую воду (у Елены две банки, одна — для этого).
2. Пройдите водой по тем местам, где фон может «войти» в предмет: вокруг пакета, около стакана, в отдельных участках рядом с яйцами.
3. Приготовьте тёплый нейтральный оттенок: ультрамарин + титанат никеля жёлтый + фиолетовый хинкридон. Если смесь кажется слишком холодной, добавьте кадмий.
4. «Скользящими» движениями пройдитесь по теневой части, слегка касаясь фактуры бумаги — так появляется живописная вибрация без тяжёлой заливки.

Дальше в работе этот принцип можно держать как правило: мягкие кромки дают ощущение воздуха, а жёсткие — внимание и фокус.

Шаг 3. Закладываем тёмный фон и плоскость оттенка какао

Фон здесь нужен не «ради темноты», а ради контраста с белыми предметами и ради пространства.

Удобная логика:

• сначала наметить большие массы;
• затем углублять слой лессировками там, где нужно больше глубины;
• рядом с белыми объектами избегать резких границ, если по натуре там мягкое касание.

Смеси для какао-диапазона Елена предлагает собирать так:

• железоокисная красная + фиолетовый хинкридон;
• при необходимости обогатить изумрудно-зелёным;
• для глубины подключать перилен фиолетовый или гематитовую дымку.

Если где-то хочется «ещё темнее», Елена упоминает сажу газовую как способ быстро затемнить смесь, но ведёт занятие в основном без чёрной.

Шаг 4. Полиэтиленовая упаковка и мука: складки, полупрозрачность, отражения

Одна из причин популярности сюжета — интерес к теме «как написать муку в пакете» и даже к «протеиновым пакетам» как к современному натюрмортному мотиву.

Что важно учесть по объяснениям Елены:

• полиэтилен местами работает как рефлекс, а местами как «на просвет»;
• внутри видно сыпучую массу, но её нельзя превращать в «камень» детализацией;
• световые блики есть и на пакете, поэтому часть поверхности нужно оставить легче.

Как действовать:

1. Наметьте общую геометрию пакета: где он «ломается», где натягивается, где образует острые углы.
2. Начните собирать складки «скользящими» касаниями, не превращая их в штриховку ради штриховки.
3. Следите за колебаниями нейтральных оттенков: где-то теплее, где-то холоднее. Именно эта разница создаёт ощущение материала.
4. В местах бликов работайте аккуратно: лучше затемнять окружающее, чем «закрасить» светлое и потом пытаться вернуть.
5. Сыпучий продукт внутри показывайте мягко: достаточно намёка на края и внутреннюю тень массы.

Елена подчёркивает: часть эффектов удобнее делать в слоях. Если сразу не понятно, насколько усиливать, оставьте место для лессировки.

Шаг 5. Прозрачный стакан и молоко: овал, линия наполнения, внутренняя жизнь стекла

В построении Елена отмечает положение блика и контрблика, линию наполнения и разницу внешнего и внутреннего овала. Это база для дальнейшей живописи.

Дальше включаются тонкости:

• стеклянная форма даёт «вибрации», и тональности могут жить «жизнью стекла», а не только содержимого;
• дно читается плотнее;
• кромку наполнения важно вести аккуратно, не делая её вырезанной линией.

Практический ход:

1. Сначала работайте от больших отношений: где форма светлее, где темнее, где мягкое касание с фоном.
2. Пишите небольшими касаниями по влажному, чтобы усложнить поверхность и не получить «пластиковую» ровность.
3. Для молока Елена подбирает тёплые сливочные оттенки и добавляет немного ультрамарина в местах затемнения.
4. Следите, чтобы капли на кисти не падали на работу: их лучше встряхивать и промакивать.

Если где-то тень получилась слишком «вырезанной», Елена показывает простой приём: пройтись водой, чтобы смягчить переход и слегка поднять тон вверх.

Шаг 6. Яйца: белые формы, которые держатся на полутонах

Елена говорит о выразительности яиц и советует при необходимости потренироваться отдельно, опираясь на разбор формы в теме «обманка». Логика простая: на яйцах есть всё — свет, тень, рефлексы, падающие тени, и именно это делает белое убедительным.

Как собрать объём:

1. Сохраните самые светлые места.
2. Введите мягкий полутон, чтобы форма не распалась на «бумагу и контур».
3. Добавьте затемнение в зоне собственной тени.
4. Обратите внимание на касания между яйцами: там появляются более плотные тени, которые связывают группу в единый объём.
5. Не делайте все края одинаковыми: где-то кромка яснее, где-то растворяется в воздухе.

Шаг 7. Миндаль и финальные связки плоскости

Орешки в сюжете небольшие, но важные: они дают ритм и помогают «посадить» предметы на плоскость.

Елена завершает орехи и затем делает то, что часто решает весь натюрморт: добавляет общую падающую тень и связывающие лессировки. В этот момент она замечает, что пакет чуть «поднялся» и возникает ощущение, будто он парит. Решение — аккуратная лессировка и усиление общей тени на плоскости.

Полезная мысль из финала: некоторые вещи действительно лучше делать слоями. Так легче контролировать силу тона и не перегрузить работу.

Шаг 8. Подсушка феном и контроль стабильности листа

Если нужно продолжать работу без риска «расплыва», можно подсушить лист феном и зафиксировать слой. Елена показывает, что после активной подсушки бумага может подсохнуть быстрее и слегка подняться по краям — это нормальная ситуация. Главное — проверить, что внутри лист ещё достаточно влажный, и при необходимости слегка увлажнить углы.

Шаг 9. Последние акценты и правило «главного»

Елена говорит о важном: можно было бы детализировать складки, «хвост» пакета и искать больше отбора по цветовым кусочкам, но нельзя забывать про целое. Второстепенное не должно отвлекать от главного впечатления.

В финале она подчёркивает: ощущение пространства сильнее всего держится на решении в тоне. Несколько аккуратных манипуляций — и предметы ещё лучше «садятся» в глубину.

Типичные ошибки и как их исправить

Силуэты выглядят вырезанными

Вернитесь к смягчению кромок: вода по краю касания + лёгкое введение фона в предмет.

Полиэтилен стал «серой тряпкой» без материала

Добавьте колебания тепло-холодности, уточните места «на просвет» и оставьте светлые участки под блики.

Стакан читается плоско

Проверьте внешний и внутренний овал, уточните дно, верните лёгкую внутреннюю игру тональностей касаниями по влажному.

Молоко получилось «грязным»

Сделайте его теплее в полутонах и аккуратнее отнеситесь к кромке наполнения: не режьте её жёсткой линией.

Предметы «плавают» и не стоят на плоскости

Усилите общую падающую тень и добавьте связывающую лессировку — именно так Елена решает «парящий» пакет.

Приглашаем на видео мастер-класс Елены базановой «Неизвестный рецепт»

Если вы хотите пройти весь процесс в реальном времени и увидеть, как Елена Базанова ведёт слои, касания и финальную «сборку» натюрморта, посмотрите мастер-класс «Неизвестный рецепт» в онлайн школе рисования Lectoroom.