Что такое акварель: особенности, виды красок и техники рисования
Само название связано с водой: итальянское acquerello происходит от латинского aqua, то есть «вода». Разберёмся, из чего делают акварельные краски, какими они бывают, как вода влияет на цвет и с каких техник лучше начинать. Если захочется сразу перейти от теории к практике, в Lectoroom собраны уроки и мастер-классы по акварели.
Что такое акварель простыми словами
Словом «акварель» называют сразу три вещи: сами краски, способ работы ими и готовую работу, выполненную в этой технике.
Главное отличие акварели от многих других красок заключается в том, как в изображении участвует бумага. Художник обычно не закрывает поверхность плотным слоем краски. Свет проходит через прозрачный цветной слой, отражается от белой бумаги и возвращается к зрителю.
Именно поэтому акварельные работы могут выглядеть особенно светлыми и воздушными.
Белый цвет в классической акварели часто создаёт сама бумага. Художник заранее оставляет светлые участки незакрашенными или защищает их маскирующей жидкостью.
Из чего делают акварельные краски
Основу акварели составляет мелко измельчённый пигмент. Именно он отвечает за цвет.
Чтобы пигмент можно было наносить на бумагу, его смешивают с водорастворимым связующим. Одно из наиболее распространённых связующих - гуммиарабик, растительная камедь.
Когда художник добавляет воду, краска становится подвижной и легко распределяется по поверхности бумаги. Количество воды при этом напрямую влияет на результат: один и тот же пигмент можно превратить и в едва заметный прозрачный оттенок, и в глубокое насыщенное пятно.
Фактура бумаги тоже остаётся частью изображения. На гладком листе краска ведёт себя иначе, чем на крупнозернистой поверхности.
Главные особенности акварели
Прозрачность
Прозрачность - одно из свойств, благодаря которым акварель легко узнать.
Белая бумага просвечивает через тонкий слой краски и усиливает ощущение света. Особенно хорошо этот принцип заметен при работе со стеклом, водой, цветами, небом и другими сюжетами, где важно сохранить ощущение воздуха.
При этом разные пигменты обладают разной прозрачностью. Некоторые дают более укрывистый или гранулирующий слой, поэтому художник учитывает свойства конкретной краски.
Работа от светлого к тёмному
В акварели часто начинают со светлых отношений и постепенно усиливают цвет.
Причина проста: сделать участок темнее сравнительно легко, а вернуть первоначальную белизну бумаги после нанесения насыщенной краски намного сложнее.
Поэтому перед началом работы полезно определить, где находятся самые светлые места, блики и участки чистой бумаги.
Например, при изображении светлого цветка художник сначала сохраняет почти белые лепестки, а объём постепенно появляется за счёт более тёмных оттенков вокруг них и внутри формы.
Количество воды меняет результат
Вода в акварели напрямую влияет на цвет и характер мазка.
Чем больше воды, тем прозрачнее и мягче выглядит краска. При меньшем количестве воды цвет становится насыщеннее.
На влажной бумаге краска свободнее растекается и создаёт мягкие переходы. На сухой поверхности легче получить чёткую границу пятна.
На учебных выкрасках это особенно хорошо заметно: одна краска может выглядеть как несколько разных оттенков только за счёт изменения соотношения воды и пигмента.
Акварель быстро высыхает
Вода постепенно испаряется, поэтому акварельный слой может высохнуть довольно быстро.
Это удобно для скетчей, небольших этюдов и работы на пленэре. Но художнику приходится учитывать момент высыхания: по влажному слою краска ведёт себя иначе, чем по полностью сухому.
Поэтому управление влажностью бумаги становится одним из главных навыков в акварельной живописи.
Виды акварельных красок: кюветы, полукюветы и тюбики
Акварель продаётся в нескольких форматах. Принцип работы остаётся тем же, но каждый вариант удобен для своих задач.
Кюветы
Кювета - небольшая ёмкость с высохшей акварельной краской. Перед работой её смачивают водой и набирают кистью. Кюветы удобно брать с собой, поэтому такой формат часто используют для скетчинга, путешествий и небольших работ.
Полукюветы
Полукюветы устроены так же, но имеют меньший размер. Они позволяют разместить больше цветов в компактной коробке и собрать собственную палитру. Такой формат удобен, если художнику важно брать материалы с собой.
Акварель в тюбиках
В тюбиках находится мягкая влажная краска. Её выдавливают на палитру и разводят водой до нужной насыщенности. Тюбики особенно удобны для больших форматов и ситуаций, когда нужно быстро получить много насыщенной краски. После высыхания многие акварельные краски из тюбика можно снова активировать водой.
Основные техники рисования акварелью
Одну и ту же краску можно использовать совершенно по-разному. Результат зависит от влажности бумаги, количества воды, кисти и последовательности слоёв.
Техника по-сухому
Краску наносят на сухую бумагу.
Пятно получается более управляемым, а его края - сравнительно чёткими. Поэтому работа по сухой поверхности подходит для деталей, предметов, архитектуры, ботанической живописи и небольших элементов композиции.
Техника по-мокрому
Сначала бумагу увлажняют, затем в неё вводят краску.
Пигмент начинает растекаться, цвета мягко соединяются друг с другом, а жёсткие границы исчезают.
Так удобно писать небо, воду, туман, дальний план и другие мягкие пространственные переходы.
Но результат зависит от степени влажности листа. На очень мокрой бумаге краска растекается сильнее, на слегка влажной её движение проще контролировать.
Лессировка
Лессировка - последовательное нанесение прозрачных слоёв.
Обычно новый слой кладут после высыхания предыдущего. Цвета просвечивают друг через друга и образуют более сложные оттенки.
Так можно постепенно усиливать тон, уточнять форму и создавать глубину, не перекрывая нижний слой плотной краской.
Заливка
Заливкой называют равномерное покрытие участка краской.
Она может быть однотонной или переходить от светлого оттенка к более насыщенному. Заливки используют для фона, неба, стен, воды и крупных цветовых масс.
Ровная заливка кажется простым упражнением, но хорошо тренирует контроль воды, кисти и количества пигмента.
Сухая кисть
Для этой техники на кисти остаётся мало воды. В результате кисть касается прежде всего выступающих участков фактуры бумаги, а мазок получается прерывистым. Сухая кисть помогает передавать траву, камень, дерево, шерсть, старые поверхности и другие фактуры.
Последовательно освоить работу по сухой и влажной бумаге, лессировки, смешение красок и другие базовые приёмы можно на курсе «Секреты акварели. Основы акварельной живописи» с Еленой Базановой.
Чем акварель отличается от гуаши
Обе краски растворяются водой, но дают разный визуальный результат.
| Характеристика | Акварель | Гуашь |
|---|---|---|
| Прозрачность | Обычно прозрачная или полупрозрачная | Обычно более укрывистая |
| Роль бумаги | Белая бумага активно участвует в изображении | Поверхность чаще перекрывается краской |
| Работа со светом | Светлые участки часто сохраняют заранее | Светлый цвет можно наносить поверх тёмного |
| Слои | Нижние слои могут просвечивать | Новый слой легче перекрывает предыдущий |
| Характер поверхности | Светящийся, прозрачный | Более плотный и матовый |
Если хочется работать с прозрачными слоями, сложными оттенками и активной ролью бумаги, стоит попробовать акварель.
Гуашь даёт больше возможностей перекрывать уже написанные участки и работать плотными цветовыми пятнами.
Что нужно для рисования акварелью начинающим
Большой набор для первых занятий не нужен. Важнее выбрать несколько подходящих материалов и научиться ими управлять.
Для начала пригодятся:
- акварельные краски;
- несколько кистей разного размера;
- акварельная бумага;
- палитра;
- две ёмкости с водой;
- салфетка или бумажное полотенце;
- простой карандаш и ластик.
Особое внимание стоит уделить бумаге. Обычная офисная бумага плохо переносит большое количество воды: она быстро коробится, а поверхность может начать разрушаться. Для первых работ удобна акварельная бумага плотностью примерно 200-300 г/м². Более плотный лист лучше переносит увлажнение и позволяет спокойнее работать с заливками. Фактура тоже имеет значение. Гладкая бумага удобна для мелких деталей, зернистая сильнее проявляет фактуру мазка.
С чего начать учиться акварели
Акварель требует внимания к воде, но начинать лучше не со сложной картины, а с небольших упражнений. Попробуйте сделать несколько выкрасков одного цвета с разным количеством воды. Затем выполните плавный переход от светлого к насыщенному оттенку. Следующее полезное упражнение - соединить на влажной бумаге два цвета и посмотреть, как они смешиваются без активной работы кистью. После этого можно перейти к простым предметам, отдельным листьям, цветам или небольшим пейзажным этюдам. Так постепенно становится понятно, сколько воды набирать на кисть, насколько влажной должна быть бумага и как меняется краска после высыхания.
Сложно ли научиться рисовать акварелью?
У акварели есть репутация сложного материала. Отчасти это связано с тем, что вода делает процесс менее предсказуемым. Художник одновременно следит за количеством воды на кисти, влажностью бумаги, насыщенностью краски и временем высыхания слоя.
Но эти параметры можно освоить тренировкой. На начальном этапе полезнее научиться управлять простыми заливками и пятнами, чем пытаться полностью контролировать каждый миллиметр изображения. Со временем художник начинает использовать естественное движение воды как часть техники.
Где используют акварель
Возможности акварели намного шире привычных цветочных работ и пейзажей.
Ею пишут городские и природные пейзажи, портреты, натюрморты и предметы. Акварель широко используют в ботанической живописи, скетчинге, книжной графике, архитектурных зарисовках и декоративных работах.
Компактный набор красок, несколько кистей и блок бумаги легко взять с собой. Поэтому акварель особенно удобна для художников, которые работают в путешествиях и на пленэре.
При этом одна техника может выглядеть совершенно по-разному. Прозрачная ботаническая работа с тщательно выстроенными слоями мало похожа на свободный городской скетч, хотя обе выполнены акварелью.
Отдельное направление - ботаническая живопись акварелью, где особенно важны наблюдение за натурой, точность формы, прозрачные слои и внимание к деталям.
Часто задаваемые вопросы
Можно ли смыть акварель водой?
Пока краска свежая, её можно частично размыть или снять влажной чистой кистью.
Высохший слой тоже иногда удаётся ослабить, но результат зависит от пигмента и бумаги. Некоторые краски сильнее окрашивают волокна листа, поэтому полностью вернуть первоначальную белизну поверхности удаётся не всегда.
На чём рисуют акварелью?
Чаще всего используют специальную акварельную бумагу.
Она рассчитана на работу с водой и выпускается с разной фактурой. Более гладкая поверхность подходит для тонких деталей, выраженное зерно помогает создавать живописные фактуры и свободные заливки.
Почему в акварели обычно не используют белую краску?
Белые участки часто создаёт сама бумага.
Если художнику нужен яркий блик, его заранее оставляют незакрашенным. При необходимости в современной акварельной практике могут использовать белила, гуашь или другие материалы, но классический подход строится прежде всего на сохранении света бумаги.
Можно ли смешивать акварельные краски?
Да. Цвета смешивают на палитре или непосредственно на бумаге.
Если смешивать слишком много разных пигментов, оттенок может стать менее чистым. Поэтому полезно сначала изучить небольшое количество красок и посмотреть, какие смеси они образуют.
Акварель - это живопись или графика?
Акварель находится на границе этих видов искусства.
От живописи в ней есть работа цветом, тоном и цветовыми отношениями. От графики - важная роль бумаги, линии, силуэта и самой поверхности листа.
Поэтому акварельные произведения могут относить и к живописи, и к графике в зависимости от характера работы и художественного контекста.
Главное об акварели
Акварель работает за счёт сочетания пигмента, воды и белой бумаги. Художник управляет прозрачностью краски, влажностью поверхности и последовательностью слоёв.
Начать можно с нескольких красок, кистей и хорошей акварельной бумаги. Первые упражнения лучше посвятить заливкам, переходам и смешиванию цветов. Именно на них легче всего понять главное свойство акварели: вода здесь напрямую влияет на цвет, край пятна и характер всей работы.
А дальше один и тот же материал открывает очень разные направления: от свободных пейзажных этюдов до точной ботанической живописи.
